鑿刻與筆墨的千年對話
——賀蘭山巖畫與當(dāng)代藝術(shù)家筆下的馬
（馬年說馬之九）
黃懿陸
引言：賀蘭山下，駿馬奔騰
在寧夏西北部，賀蘭山蜿蜒三百公里，如一道天然屏障俯臨銀川平原。從銀川西望，山勢猶如奔騰的駿馬，相傳蒙語“賀蘭”就是駿馬的意思。這座可以稱之為“黑駿馬”的山脈，不僅是古代游牧民族的家園，更珍藏著一部跨越數(shù)千年的藝術(shù)史書。
馬年將至，當(dāng)我們再次將目光投向賀蘭山，會發(fā)現(xiàn)一個奇妙的藝術(shù)現(xiàn)象：在山巒巖石之上，遠(yuǎn)古先民以錘鑿為筆，刻下了古樸神秘的馬的形象；而在當(dāng)代畫家的宣紙上，以韓美林、張學(xué)智為代表的藝術(shù)家們，正以筆墨為媒，與這些數(shù)千年前的無名畫者展開一場深情的對話。這是一場跨越時空的美學(xué)對話，一端是原始生命的鑿刻之聲，一端是現(xiàn)代審美的筆墨回響。
上篇：賀蘭山巖畫中的馬——原始生命的鑿刻之聲
一、游牧民族的藝術(shù)畫廊
賀蘭山巖畫是中國北方巖畫體系的重要代表，分布于賀蘭山東麓的各個山口，北自石嘴山市，南至青銅峽市，記錄了數(shù)千年前遠(yuǎn)古游牧民族的生產(chǎn)生活場景。這些巖畫可能成畫于青銅時代，或可追溯到更遠(yuǎn)，先后由匈奴、鮮卑、突厥、西夏、蒙古等游牧民族在漫長的歷史時期中陸續(xù)鑿刻而成。
2022年，石嘴山市博物館的文博科研人員在賀蘭山深處又發(fā)現(xiàn)了30余幅以馬和鹿圖案為主的新巖畫點，這是繼干溝動物群巖畫后的又一重要發(fā)現(xiàn)。這處新發(fā)現(xiàn)的巖畫點平均海拔1200米，分布區(qū)域長約80米，堪稱“巖畫長廊”。其中最大的群馬圖長達(dá)240厘米、寬70厘米，最小的長11厘米、寬7.11厘米，分布集中、密度較大。這一發(fā)現(xiàn)再次印證了賀蘭山作為“中國游牧民族藝術(shù)畫廊”的重要地位。
二、造型藝術(shù)的高度凝練
賀蘭山巖畫中的馬形象，以其獨特的藝術(shù)造型震撼著后世觀者。這些巖畫并非對自然物象的被動模仿，而是經(jīng)過了高度的主觀概括。正如藝術(shù)評論所言：“巖刻的辛苦似乎必然要刪除任何一根多余的線條。”古人以最精簡的線條，留出大量空白供人想象，達(dá)到多一筆則繁雜、少一筆則不能平衡的藝術(shù)境界。
新發(fā)現(xiàn)的巖畫中，馬體形態(tài)趨向肥碩，形象非常逼真。從制作手法來看，既有磨刻也有鑿刻，刻畫技法多樣，整體風(fēng)格粗獷，線條古樸流暢。有的巖畫中，馬昂頭長嘶，桀驁不馴，流露出強(qiáng)烈的生命張力。這種對動態(tài)的精準(zhǔn)捕捉，使得冰冷的石頭仿佛有了溫度。
賀蘭山巖畫的動物形象往往具有高度的裝飾性和表現(xiàn)性。以白芨溝巖畫的“山羊”和“馬”形象為例，其主題鮮明，造型突出，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，在圖像的構(gòu)成和運用方面達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。有學(xué)者評價，這些巖畫“藝術(shù)造型高度簡括、形象生動，藝術(shù)表達(dá)稚拙古樸、深邃大氣，極富運動感、生命感和裝飾性”，突出反映了我國史前藝術(shù)及北方游牧民族藝術(shù)的特色，顯示出了活躍、強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。
三、文化內(nèi)涵的多元承載
賀蘭山巖畫中的馬，不僅是食物來源的寫照，更是精神信仰的圖騰。在大量的狩獵場面中，馬作為重要的狩獵對象和交通工具出現(xiàn)；在多彩多姿的舞蹈圖中，游牧民族用舞姿表達(dá)對生活的熱愛。這些巖畫“再現(xiàn)了古代游牧民族的審美觀念、社會習(xí)俗和生活情趣，表現(xiàn)了對美好生活的向往和追求”。
巖畫中也有祈禱的場面，畫中人物跪在地上雙手向前作揖，似乎在祈求天地神靈保佑。在這種宗教儀式中，馬很可能扮演著溝通人神的媒介角色。此外，對手的崇拜出現(xiàn)在巖畫中，說明古代人已經(jīng)認(rèn)識到人和動物的區(qū)別在于人能用手制造工具——而巖畫中的馬形象，正是這種創(chuàng)造力的集中體現(xiàn)。
此次新巖畫點的發(fā)現(xiàn)，進(jìn)一步印證了古代寧夏是中原農(nóng)耕民族與北方游牧民族文化碰撞、交流、交融的區(qū)域，反映了當(dāng)時的游牧民族生活色彩，體現(xiàn)了古代北方游牧民族強(qiáng)悍、奔放、粗獷的性格。這些巖畫中的馬，承載著游牧民族對自然的認(rèn)知、對神靈的敬畏、對生活的熱愛，是集原始宗教、生活記錄與藝術(shù)表達(dá)于一體的文化符號。
四、簡約中的生命張力
從藝術(shù)風(fēng)格來看，賀蘭山巖畫最動人之處，在于其簡約中的生命張力。正如有評論者面對巖畫時的感悟：“這樣的畫叫人安靜。大約安靜里本來就有一種簡約的氣質(zhì)。”
這種簡約并非簡陋，而是經(jīng)過千錘百煉后的精華。在賀蘭山巖畫中，羊都是很簡單的身形肚腹，如果要區(qū)別盤羊的話，就在頭頂刻一圈圈彎的角，大到刻意，超過了軀體，很像后來的會意字。同樣，馬的造型也遵循著這種“以少總多”的原則，用最簡潔的線條傳達(dá)最本質(zhì)的生命特征。
這種簡約而充滿張力的藝術(shù)風(fēng)格，與漢代霍去病墓前的石雕有著異曲同工之妙——都是“因勢象形”，都是“以神寫形”。正如古人面對石頭時的智慧：保留石材的天然形態(tài)，只在關(guān)鍵處施以斧鑿，讓形象從石頭中“蘇醒”過來。賀蘭山巖畫的創(chuàng)作者們，同樣懂得這種與材料對話的智慧。
唐煌畫
中篇：當(dāng)代藝術(shù)家筆下的馬——現(xiàn)代宣紙上的遠(yuǎn)古回響
一、韓美林：賀蘭山的藝術(shù)轉(zhuǎn)折
20世紀(jì)80年代，藝術(shù)家韓美林第一次來到賀蘭山，便被古老神秘的賀蘭山巖畫深深打動。此后他又多次來到這里，觀摩和記錄巖畫，汲取創(chuàng)作靈感。豐富多彩的賀蘭山巖畫成為了他藝術(shù)創(chuàng)作的龐大素材庫，促成了其后期藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，對其藝術(shù)思想的發(fā)展成熟有著重要的作用。
2015年，銀川韓美林藝術(shù)館在賀蘭山下開幕。在開幕儀式上，韓美林對著賀蘭山深深地鞠了一躬，他說：“感謝賀蘭山，在藝術(shù)道路上給了我一個轉(zhuǎn)折點。我取得一些成績，我今天可以說歸功于賀蘭山。”這番話道出了一位當(dāng)代藝術(shù)家對遠(yuǎn)古文化遺產(chǎn)的敬意與感恩。
十年之后，2025年12月21日，“騏驥一躍 藝途拾紀(jì)”寧夏銀川韓美林藝術(shù)館十周年再出發(fā)暨2026丙午生肖特展開幕。本次特展以生肖“馬”為脈絡(luò)，精心呈現(xiàn)了百余件韓美林繪畫、雕塑作品及巖畫刻石、拓片，通過賀蘭山巖畫中古樸蒼勁的馬形象，與韓美林筆下灑脫奔放的“美林馬”連線對話，展現(xiàn)遠(yuǎn)古巖畫在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中煥發(fā)出跨越時空的藝術(shù)光芒，開辟出一條融匯遠(yuǎn)古藝術(shù)與現(xiàn)代審美的創(chuàng)新之路。
韓美林先生欣慰地表示：“幾十年前，我就來到了塞上江南，賀蘭山下。我當(dāng)時一看，我這走了一輩子的藝術(shù)道路，沒想到到了這以后，賀蘭山巖畫一下子給了我一個很重要的刺激，這不是我們中華民族的根與魂都在這呢。”
二、從鑿刻到書寫：筆墨語言的現(xiàn)代重構(gòu)
如果說賀蘭山巖畫的馬是“鑿刻”出來的，那么韓美林筆下的馬就是“書寫”出來的。在展覽現(xiàn)場，水墨畫作品《馬》引人注目。韓美林以粗獷的線條勾勒馬的軀干，再輔之以漸變色塊填充身體結(jié)構(gòu)，整體看起來抽象又簡約。這種處理方式，與巖畫“刪除任何一根多余的線條”的精神一脈相承。
尤為獨特的是，韓美林畫馬不畫蹄子，僅一筆帶過，看起來飄逸瀟灑。對此，韓美林解釋道：“是我們的老祖宗教我這樣畫的，我的靈感就來自于賀蘭山巖畫，巖畫的動物都是不畫蹄子的。”這一細(xì)節(jié)生動地說明了巖畫藝術(shù)對當(dāng)代創(chuàng)作的具體影響——不僅是精神上的感召，更是形式語言上的直接傳承。
國家博物館前副館長陳履生在藝術(shù)評論文章中寫道：“韓美林的藝術(shù)作品，既有傳統(tǒng)傳承作為根基，又有現(xiàn)代的理念和視角作為延伸，既古老又現(xiàn)代。”這一評價精準(zhǔn)地概括了韓美林藝術(shù)的本質(zhì)特征：他不是簡單地復(fù)制巖畫，而是在保留與原始巖畫造型關(guān)聯(lián)的同時，加入了現(xiàn)代審美創(chuàng)造，用當(dāng)代藝術(shù)家的審美角度、造型方式來重新呈現(xiàn)遠(yuǎn)古巖畫藝術(shù)的魅力，讓遠(yuǎn)古巖畫的脈搏在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中重新躍動。
三、書法藝術(shù)的呼應(yīng)
除了繪畫，韓美林的書法作品同樣展現(xiàn)出與巖畫精神的共鳴。書法作品《白馬驕嘶》彰顯了韓美林書法筆觸奔放不羈、墨色酣暢淋漓的特點，線條在紙上仿佛擁有了生命。他用筆墨賦予漢字以雕塑般的立體感與儀式感，每一筆都蘊(yùn)含著豐富的意象。
這種“奔放不羈”與賀蘭山巖畫的“風(fēng)格粗獷”遙相呼應(yīng)。遠(yuǎn)古先民在巖石上刻下的線條，與當(dāng)代書法家在宣紙上寫下的線條，雖然在材質(zhì)、工具、技法上截然不同，但那種自由奔放的精神氣質(zhì)卻如出一轍。
書法作品《天地有大美而不言》與韓美林的創(chuàng)作哲學(xué)高度契合。關(guān)于這幅作品的創(chuàng)作靈感，韓美林說：“我們要愛孩子，愛動物，愛植物，愛這個地球，愛這個世界。”他期待通過作品傳達(dá)給觀眾的，往往不只有造型、色彩和結(jié)構(gòu)，更想傳達(dá)的是萬物有靈、人與自然和諧相處的智慧。這種“萬物有靈”的觀念，與遠(yuǎn)古巖畫創(chuàng)作者對自然神靈的崇拜，形成了跨越時空的精神對話。
四、張學(xué)智：巖畫精神的守望者
如果說韓美林是從賀蘭山巖畫中汲取靈感的代表性藝術(shù)家，那么張學(xué)智則是將這種藝術(shù)探索推向縱深的后繼者。雖然目前關(guān)于張學(xué)智的資料有限，但從當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的整體趨勢來看，我們可以勾勒出這一類藝術(shù)家的共同追求。
張學(xué)智筆下的馬，很可能是在深入研究賀蘭山巖畫那古樸的線條和造型后，將那種原始的力度轉(zhuǎn)化為個人化的筆墨語言。他的創(chuàng)作可以被視為“遠(yuǎn)古巖畫在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中煥發(fā)出跨越時空的藝術(shù)光芒”的又一實踐。如果說韓美林的貢獻(xiàn)在于將巖畫的造型語言與現(xiàn)代水墨相融合，開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)范式，那么張學(xué)智則可能是在這種范式中尋找個性化的表達(dá)，讓巖畫精神在當(dāng)代藝術(shù)中繼續(xù)生長。
從嘉峪關(guān)附近出土的漢魏墓室磚畫上，我們可以看到線條演變的軌跡：畫師們的手腕開始柔軟了、靈活了，線條不再只有鑿刻時的倔硬，且有了粗細(xì)之分。粗線可以表示凝重和堅毅，細(xì)的線條表現(xiàn)柔軟和彈性。這種從鑿刻到書寫的演變，在當(dāng)代藝術(shù)家手中達(dá)到了新的高度。他們用柔軟的毛筆，表現(xiàn)巖畫剛硬的線條；用宣紙的滲化，模擬巖石的斑駁；用墨色的濃淡，呈現(xiàn)歷史的滄桑。這種轉(zhuǎn)換能力，正是張學(xué)智等當(dāng)代藝術(shù)家的核心創(chuàng)造力的體現(xiàn)。
五、生肖文化的當(dāng)代激活
生肖，是伴隨每個中國人生命啟程的文化符號，是鐫刻在中華文明血脈深處的文化基因。每一只生肖，都是一個獨特的生命密碼，蘊(yùn)含著無盡的寓意與象征。馬，以其進(jìn)取、超越、自由與祥瑞的象征意涵，表達(dá)了人們各種美好的意愿與企盼。
在韓美林藝術(shù)館的馬年特展中，生肖文化成為連接古今的紐帶。通過展覽，觀眾不僅能夠欣賞到遠(yuǎn)古巖畫中古樸蒼勁的馬形象，也能感受當(dāng)代藝術(shù)家筆下灑脫奔放的“美林馬”。這種并置與對話，讓古老的生肖文化在當(dāng)代語境中重新煥發(fā)生機(jī)。
展覽現(xiàn)場特別設(shè)立了“美林藝術(shù)市集”手作專區(qū)，將視角延伸至互動體驗。在這里，源自生肖馬與賀蘭山巖畫、韓美林藝術(shù)的線條、紋樣與精神意象，被轉(zhuǎn)化為一系列精巧的手作項目。觀眾不僅可以欣賞靜態(tài)的藝術(shù)，更能親自動手，將一份凝結(jié)著“馬”之靈動與巖畫古樸神韻的創(chuàng)意帶回家中。這種參與式的體驗，讓遠(yuǎn)古藝術(shù)真正“活”在了當(dāng)下。
張學(xué)智畫
下篇：跨越時空的美學(xué)對話
一、根的傳承與魂的延續(xù)
將賀蘭山巖畫中的馬與當(dāng)代藝術(shù)家筆下的馬并置觀照，我們看到的是中華文脈如何在藝術(shù)的巖層中噴薄而出，流淌至今。
巖畫中的馬，是先民以石為紙、以錘鑿為筆刻下的生命贊歌。其價值在于原始、本真和集體性的信仰——它是整個游牧民族共同的精神表達(dá)，記錄著一個時代的生活方式與思想觀念。而那些“昂頭長嘶，桀驁不馴”的馬的形象，穿越數(shù)千年風(fēng)雨，依然向我們傳遞著遠(yuǎn)古生命的溫度。
當(dāng)代藝術(shù)家筆下的馬，則是以紙墨為媒、以心靈為引，對這一古老基因的喚醒與再創(chuàng)。其價值在于個體性的感悟、轉(zhuǎn)化與時代性的審美表達(dá)——它是當(dāng)代藝術(shù)家與遠(yuǎn)古先民的精神對話，是傳統(tǒng)文化在當(dāng)代語境中的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。韓美林直言賀蘭山巖畫是他藝術(shù)道路上的“轉(zhuǎn)折點”，是“我們中華民族的根與魂”。
可以說，賀蘭山的馬是當(dāng)代馬的“根”，當(dāng)代馬是賀蘭山的馬的“葉”；前者給了后者歷史的厚度，后者給了前者時代的生機(jī)。這種根與葉的關(guān)系，正是傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的生動寫照。
二、從“簡”到“減”的藝術(shù)演進(jìn)
從藝術(shù)形式來看，賀蘭山巖畫的馬與當(dāng)代畫家筆下的馬，都追求“簡約”的表達(dá)，但二者的“簡約”有著本質(zhì)的不同。
巖畫的“簡”，是條件限制下的“簡”。古人工具簡陋，材料有限，不得不在巖石上“刪除任何一根多余的線條”。這種“簡”是被迫的選擇，卻在被動的限制中達(dá)到了主動的藝術(shù)高度——那些精簡到極致的線條，反而因“留白”而生發(fā)出無窮的想象空間。
當(dāng)代畫家的“減”，則是技巧成熟后的主動追求。韓美林畫馬不畫蹄子，不是因為他畫不出蹄子，而是因為“巖畫的動物都是不畫蹄子的”。這種“減”是對巖畫藝術(shù)精神的領(lǐng)悟與繼承，是對“以少總多”美學(xué)原則的自覺運用。正如嘉峪關(guān)漢魏墓室磚畫所顯示的，當(dāng)畫師們的技藝從“鑿刻時的倔硬”發(fā)展到“有了細(xì)粗之分”時，線條的表現(xiàn)力反而更加豐富。當(dāng)代畫家在熟練掌握筆墨技巧的基礎(chǔ)上，主動選擇“減法”，這是一種更高層次的藝術(shù)自覺。
從巖畫的“簡”到當(dāng)代畫家的“減”，我們看到的是藝術(shù)語言從必然王國向自由王國的邁進(jìn)。
張學(xué)智畫
三、巖畫藝術(shù)的當(dāng)代價值
賀蘭山巖畫作為中國北方巖畫體系的重要代表，其價值不僅在于歷史學(xué)、考古學(xué)的研究意義，更在于它對當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的啟示意義。
首先，巖畫為當(dāng)代藝術(shù)家提供了取之不盡的造型語言資源。那高度簡括、形象生動的藝術(shù)造型，那稚拙古樸、深邃大氣的藝術(shù)表達(dá)，都可以成為當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)新的出發(fā)點。韓美林從巖畫動物“不畫蹄子”的造型特征中獲得靈感，形成了自己獨特的“美林馬”風(fēng)格，這是巖畫語言當(dāng)代轉(zhuǎn)化的典型案例。
其次，巖畫為當(dāng)代藝術(shù)家提供了精神境界的參照。那極富運動感、生命感和裝飾性的藝術(shù)風(fēng)格，那“萬物有靈，人與自然和諧相處”的古老智慧，都是當(dāng)代藝術(shù)可以汲取的精神資源。在物質(zhì)主義盛行的當(dāng)代社會，巖畫中那種對自然的敬畏、對生命的禮贊，具有特別的精神價值。
再次，巖畫為當(dāng)代藝術(shù)家提供了文化自信的根基。韓美林感慨賀蘭山巖畫是“我們中華民族的根與魂”，正是這種對傳統(tǒng)文化的深刻認(rèn)同，支撐著他持續(xù)數(shù)十年的藝術(shù)探索。當(dāng)當(dāng)代藝術(shù)家從本民族的古老藝術(shù)中汲取養(yǎng)分時，他們的創(chuàng)作便具有了獨特的文化底蘊(yùn)和身份認(rèn)同。
四、美育傳承的當(dāng)代實踐
銀川韓美林藝術(shù)館的十年歷程，是巖畫藝術(shù)當(dāng)代傳承的生動案例。十年來，藝術(shù)館累計接待參觀人次超過400萬，提供公益志愿講解服務(wù)2萬余次；持續(xù)深耕公共美育事業(yè)，實施了“美林美育進(jìn)社區(qū)”“美林美育進(jìn)校園”等活動，累計開展美育活動近300余次；不斷豐富展覽展示活動，策劃公益展覽10余次。
這些數(shù)字背后，是無數(shù)觀眾與遠(yuǎn)古藝術(shù)的相遇。在展覽現(xiàn)場，觀眾不僅可以欣賞靜態(tài)的藝術(shù)，更能親自動手體驗源自巖畫和韓美林藝術(shù)的線條與紋樣。這種參與式的美育實踐，讓數(shù)千年前的巖畫真正走進(jìn)了當(dāng)代人的生活。
“拜寺口系賀蘭山東麓的一個山口，山口前有一片扇形的開闊地，溝口左側(cè)的山峰前有兩座佛塔聳入云端，兩塔相距不到百米，叫拜寺口雙塔。登塔極目遠(yuǎn)眺，銀川的風(fēng)光盡收眼底，黃河像一條玉帶飄向天邊。”明人安塞王朱秩炅曾在此留下詩篇，憑吊古人，贊美雙塔。如今，在同樣的賀蘭山下，當(dāng)代人通過藝術(shù)館與巖畫相遇，延續(xù)著跨越千年的文化對話。
結(jié)語：黑駿馬奔騰，藝術(shù)永流傳
賀蘭山，這座蒙語意為“黑駿馬”的山脈，見證了無數(shù)游牧民族的興衰更替，珍藏了跨越數(shù)千年的藝術(shù)瑰寶。從匈奴、鮮卑到突厥、西夏，一個個民族如同走馬燈般在賀蘭山下出現(xiàn)與湮沒，但他們留下的巖畫卻穿越時光，向后人訴說著曾經(jīng)的生命故事。
今天，當(dāng)我們在馬年到來之際，重新審視這些巖畫中的馬，同時欣賞當(dāng)代藝術(shù)家筆下的馬，我們看到的不僅是藝術(shù)形式的演變，更是中華文明生生不息的創(chuàng)造力。遠(yuǎn)古先民以錘鑿為筆，在堅硬的巖石上刻下對生命的禮贊；當(dāng)代藝術(shù)家以筆墨為媒，在柔軟的宣紙上續(xù)寫著這份精神的傳承。
賀蘭山的馬與當(dāng)代畫家的馬，一古一今，一剛一柔，一鑿一寫，卻在藝術(shù)精神的深處相通相連。正如韓美林所言，賀蘭山巖畫是“我們中華民族的根與魂”。這個根，深植于賀蘭山的巖石之中；這個魂，依然在當(dāng)代藝術(shù)家的筆墨間躍動。
馬年說馬，賀蘭山下的這場跨越千年的藝術(shù)對話，讓我們看到了中華文化的源遠(yuǎn)流長，也看到了傳統(tǒng)藝術(shù)的當(dāng)代生命力。黑駿馬奔騰不息，藝術(shù)之樹常青。
馬年說馬系列九篇至此完結(jié)。感謝您的陪伴，愿龍馬精神常伴左右，愿我們在新的一年里，都能如駿馬般蹄疾步穩(wěn)，一往無前。
張學(xué)智先先生到云南采風(fēng)
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