馳騁于時代脈搏的駿馬
——論唐煌畫馬藝術(shù)的傳承、突破與精神還鄉(xiāng)
馬年說馬之八
黃懿陸
在中國繪畫史上，馬不僅是一種題材，更是一種圖騰。從唐代韓干的《照夜白》到宋代李公麟的《五馬圖》，再到近代徐悲鴻筆下那些沖鋒陷陣、不畏犧牲的奔馬，馬的意象始終承載著中華民族昂揚(yáng)向上、忠誠勇敢的精神內(nèi)核。這一千多年的畫馬史，既是一部技法演變史，更是一部民族精神史。
然而，在徐悲鴻擅長畫馬這難以逾越的高峰之后，畫馬藝術(shù)該往何處去？是亦步亦趨地模仿其“中西融合”的范式，還是在筆墨與精神的雙重維度上另辟蹊徑？當(dāng)代畫家唐煌，用數(shù)十年的深耕與探索，給出了自己的答案。唐煌的馬，不僅讓觀者看到了一位科班出身的畫家扎實(shí)的造型功底，更讓人感受到一種生活、超越生活的生命力量。正如《中國巖畫史論》作者在觀其畫作后發(fā)出的感慨：“看了唐煌畫的馬，確實(shí)感到其技術(shù)功力已經(jīng)達(dá)到非同尋常的程度。中國不能只有一個徐悲鴻，我們需要超越。”本文將從師承淵源、生活根基、筆墨技法、精神內(nèi)涵及時代價值五個方面，對唐煌的畫馬藝術(shù)進(jìn)行一次多維度的深入評論。
一、師承與根基：在傳統(tǒng)長河中尋找坐標(biāo)
唐煌的藝術(shù)之路，始于一種極為傳統(tǒng)的“臨池不輟”。1995年畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系的他，擁有完整的科班訓(xùn)練經(jīng)歷，這使他具備了極強(qiáng)的造型能力與開闊的審美視野。與許多止步于學(xué)院技法的畫家不同，唐煌將目光投向了更為深遠(yuǎn)的傳統(tǒng)長河。
他“古參李公麟、韓干”，從宋元白描的嚴(yán)謹(jǐn)與唐人的雍容中汲取造型的營養(yǎng)，這使得他筆下的馬在骨骼結(jié)構(gòu)上經(jīng)得起推敲，蹄腿健碩、身形靈動，細(xì)節(jié)處見真章；他又“近悟徐悲鴻、劉勃舒”，承接了近代寫實(shí)主義水墨的革新精神 。這種博采眾長的學(xué)習(xí)路徑，讓他的藝術(shù)底色極為豐厚。然而，唐煌并非傳統(tǒng)的“搬運(yùn)工”，他的高明之處在于，能夠?qū)⒐湃说囊馊せ癁樽约旱墓茄?。正如評論家所指出的，他在繼承徐悲鴻精髓的基礎(chǔ)上獨(dú)辟蹊徑，堪稱徐悲鴻之后又一位值得關(guān)注的集大成者 。
值得注意的是，唐煌的成長軌跡并非一帆風(fēng)順的坦途。從云南藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，他并未立即成為職業(yè)畫家，而是經(jīng)歷了從教師到團(tuán)干部、再到組織部工作的多重身份轉(zhuǎn)換。這段看似與藝術(shù)無關(guān)的從政經(jīng)歷，恰恰為他日后畫馬注入了獨(dú)特的精神底色。在基層工作的歲月里，他深入鄉(xiāng)村，在脫貧攻堅的駐村兩年中，他與那些負(fù)重耕作的鄉(xiāng)間馬匹朝夕相處，感受它們的呼吸與脈搏。這種“從政為民”與“從藝為心”的雙重體驗，讓他對馬的理解超越了單純的審美層面，進(jìn)入了生命共情的深度。那些在田野間默默耕耘的馬，與他筆下馳騁的駿馬，構(gòu)成了現(xiàn)實(shí)與理想的兩極，也讓他日后畫馬時，既能畫出奔騰萬里的豪情，也能畫出靜立如山的沉穩(wěn)。唐煌的藝術(shù)根基，既深植于對前輩大師的敬仰與消化，也扎根于這片土地上的真實(shí)生活。
二、生活為源：從“眼中之馬”到“胸中之馬”
徐悲鴻當(dāng)年為了畫馬，曾在巴黎動物園進(jìn)行大量寫生，研究馬的骨骼與動態(tài)。唐煌走的正是這條“以造化為師”的道路。他的足跡遍布新疆、內(nèi)蒙、西藏及川西草原，他不是以一個獵奇者的身份遠(yuǎn)觀，而是以一個愛馬者的身份融入。
與馬相伴半生，唐煌不僅觀馬，更養(yǎng)馬、騎馬。他將馬視為“知己摯友”，在草原的晨風(fēng)與暮靄中，觀察馬在靜立時的沉穩(wěn)力量，在馬奔跑時的肌肉顫動與鬃尾飛揚(yáng)。這種源于生活的第一手體驗，賦予了他筆下之馬一種無可替代的“鮮活感”。他的畫作之所以沒有某些書齋畫馬的“程式化”與“匠氣”，正是因為他的每一筆都帶著對真實(shí)生命的記憶 。正如他在自述中所言：“畫馬先識馬，寫形更寫心。”
這種長期寫生的積累，使他完成了從“眼中之馬”（客觀物象）到“胸中之馬”（審美意象）的轉(zhuǎn)化。在他的畫室里，那些或奔騰或靜立的馬，早已超越了具體的物種屬性，成為一種飽含畫家個人情感與哲思的精神載體。尤其值得一提的是，在駐村扶貧的兩年間，他近距離觀察那些勞作于鄉(xiāng)間的馬匹，看它們在晨曦中負(fù)重上山，在暮色里卸鞍歸廄。這些馬沒有草原駿馬的飄逸鬃毛，卻有著堅韌不拔的生命力。這段經(jīng)歷讓唐煌明白，馬的精神不僅在于“奔騰”，更在于“承載”——承載重負(fù)、承載希望、承載與土地的血脈相連。從此，他筆下的馬，無論是騰空而起還是低頭飲水，都有了一種扎根大地的沉穩(wěn)氣質(zhì)。
三、筆墨技法：淡墨傳奇與書寫的韻律
如果說徐悲鴻的馬是以“飽酣重墨”奠定了骨架，融入了西畫的體面造型與光影，那么唐煌則在技法上實(shí)現(xiàn)了重要的拓展與突破——他深耕于極高難度的“淡墨藝術(shù)”。
“淡而不薄、淡而有韻”是唐煌筆墨的核心追求。在傳統(tǒng)中國畫中，淡墨最難駕馭，稍有不慎便流于輕薄或疲軟。然而唐煌卻巧妙地運(yùn)用淡墨鋪陳，以濃墨為骨點(diǎn)睛，在濃淡干濕的交融變化中，精準(zhǔn)地表現(xiàn)出駿馬肌肉的顫動、皮毛的質(zhì)感以及動態(tài)中的虛實(shí)張力。這種對淡墨的極致運(yùn)用，讓他的作品呈現(xiàn)出一種既朦朧又雄渾、既溫潤又剛健的獨(dú)特審美氣質(zhì)。
與此同時，唐煌極為講究“以書入畫”。他將書法的筆意融入繪畫，筆鋒的提按頓挫如音樂的韻律，墨色的烘染破積如山水的意境。觀其畫作，單馬不孤，群馬不亂，每一筆都藏著力道，卻又在整體的氣韻中歸于和諧 。在細(xì)節(jié)處理上，唐煌頗具匠心：他刻意適度夸張馬的鼻孔，暗合其“力能耐久”的生理特性；他筆下拂動的鬃尾，既符合空氣動力學(xué)的美感，又彰顯了剛?cè)岵?jì)的文人氣質(zhì)。這種將科學(xué)性（造型精準(zhǔn)）與藝術(shù)性（筆墨寫意）完美統(tǒng)一的能力，正是他作為當(dāng)代實(shí)力派畫家的底氣所在。
唐煌的筆墨探索不止于技法層面，更延伸至對書法源流的追索。他深知“書畫同源”的古訓(xùn)，從二王書法入手，反復(fù)揣摩《蘭亭序》的氣韻流轉(zhuǎn) 。早年畫作需請人題款的他，如今已能從容落筆，其書法入體有風(fēng)骨，與畫作相得益彰。他曾感慨，以前自己的字難看，畫了一幅好作品卻不敢落款，如今終于可以自己完成最后的“點(diǎn)睛之筆”。這看似微小的進(jìn)步，實(shí)則是一位畫家全面修養(yǎng)的體現(xiàn)。在他的畫中，線條不再是單純的輪廓勾勒，而是有了書法的節(jié)奏與生命力——提按頓挫間，是馬鬃在風(fēng)中拂動的韻律；干濕濃淡處，是馬匹在光影中的呼吸。這種書寫性的筆墨語言，讓他的馬既有西畫的堅實(shí)結(jié)構(gòu)，又有中國文人畫的飄逸神采。
四、精神內(nèi)涵：以馬寓人，從民族脊梁到時代氣象
畫馬之所以動人，不僅在于其形，更在于其神。
回望歷史，徐悲鴻筆下的奔馬之所以在那個時代引發(fā)巨大共鳴，是因為他借馬寄托了民族奮起的渴望，那種“九州生氣恃風(fēng)雷”的戰(zhàn)斗精神。唐煌深諳此道，他提出“畫馬亦是畫人，更是畫時代”。他的作品在精神內(nèi)涵上完成了對前輩的傳承與升華。
在唐煌的筆下，馬被賦予了忠誠、勇敢、頑強(qiáng)、志在千里的多重人格魅力。這種賦予并非刻意拔高，而是源于他對傳統(tǒng)文化的深度閱讀。據(jù)友人回憶，唐煌在研習(xí)畫藝之余，酷愛《易經(jīng)》《論語》《莊子》及《王陽明心學(xué)》等哲史類書籍 。哲學(xué)的思辨與文學(xué)的滋養(yǎng)，讓他對馬的理解超越了視覺表象，進(jìn)入了一種“形、神、道、教、無”的哲學(xué)層次。他認(rèn)為，中國畫的最高境界不是畫得“像”，而是畫得“空靈”，是讓筆墨承載虛空與大道 。
這一見解令人深思。在唐煌看來，形似是基礎(chǔ)，神似是進(jìn)階，而真正的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)通向“道”與“教”，最終歸于“無”——那是一種超越形式與精神對立的虛空境界，是東方哲學(xué)中“大音希聲，大象無形”的終極追求 。正因如此，他筆下的馬，有時并不刻意追求每一根鬃毛的逼真，而是在筆墨的疏密虛實(shí)間，讓觀者感受到一種超越物象本身的精神力量。那奔騰的姿態(tài)，既是馬的馳騁，也是畫家心靈的飛翔；那靜立的背影，既是馬的休憩，也是觀者內(nèi)心的沉淀。
因此，我們看唐煌的《龍騰萬里》或《龍躍神州呈盛世》，看到的不僅是馬匹的騰躍奔驤，更是一種撲面而來的時代氣息。那是一種屬于當(dāng)今中國蓬勃發(fā)展的“龍馬精神”——靜時蓄勢待發(fā)，動時風(fēng)馳電掣，既有沉穩(wěn)的力量，又有豪邁的胸襟。恰如杜甫詩中“此皆騎戰(zhàn)一敵萬，縞素漠漠開風(fēng)沙”的意境，唐煌在筆墨淋漓間，傳遞出一種拼搏進(jìn)取、奮發(fā)向上的精氣神，這正是當(dāng)下時代最需要的美學(xué)共鳴 。
五、成就與認(rèn)可：走向世界的中國墨馬
唐煌的藝術(shù)成就，早已不是“養(yǎng)在深閨人未識”。2014年，在紀(jì)念徐悲鴻誕辰120周年全國畫馬大賽中，他以黑馬之姿斬獲大獎，從此在業(yè)內(nèi)嶄露頭角。
此后，他的作品多次發(fā)表于《美術(shù)評論》《美術(shù)報》等專業(yè)核心媒體，并被中國馬會、國家體育總局冬奧中心、中國華夏文化遺產(chǎn)基金會等重要機(jī)構(gòu)收藏 。
更值得關(guān)注的是，唐煌的馬已成為中外文化交流的一張名片。2023年，他的作品在聯(lián)合國大廈展示并贈予塞爾維亞友人；同年4月，他作為中方畫家應(yīng)邀參加中國·塞爾維亞國際文化藝術(shù)周交流活動，其畫馬藝術(shù)征服了現(xiàn)場嘉賓 。
2024年，他受邀赴加拿大溫哥華舉辦“萬馬奔騰”個人畫展 。在國際藝術(shù)舞臺上，他的作品既代表了中國傳統(tǒng)水墨的獨(dú)特魅力，也向世界詮釋了當(dāng)代中國的精神風(fēng)貌。正如加拿大環(huán)球國際總商會在賀電中所說，唐煌為“傳播馬文化藝術(shù)作出了貢獻(xiàn)” 。
2024年對唐煌而言是碩果累累的一年。3月26日，由雅士得藝術(shù)博物館主辦的“唐煌‘龍騰馬躍’主題繪畫精品展”在昆明文藝中心隆重開幕，云南省原人大常委會副主任晏友瓊、云南省政協(xié)副秘書長黃玲等領(lǐng)導(dǎo)親臨現(xiàn)場，與眾多藝術(shù)愛好者共同見證了這一盛會 。展覽共展出50余幅精品力作，云南省美協(xié)副主席孫建東先生親為畫展作序。同年9月，他的作品又入展“踏飛燕”全國第二屆畫馬藝術(shù)精品展。這一系列展覽與榮譽(yù)，標(biāo)志著唐煌的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了新的高峰期。他用三十年的堅守證明，真正的藝術(shù)不會被喧囂的市場埋沒，它終將以自身的光芒照亮前路。
六、結(jié)語：筆墨為鞍，載道而行
縱觀唐煌的畫馬藝術(shù)，我們可以看到一條清晰的脈絡(luò)：他以傳統(tǒng)為根，從臨摹古人與學(xué)院訓(xùn)練中獲得技法的基石；他以生活為源，在草原曠野中捕捉生命的靈動；他以哲學(xué)為魂，在儒釋道經(jīng)典中提升藝術(shù)的境界；最后，他以筆墨為媒，在淡墨與書寫的融合中開創(chuàng)了自己的風(fēng)格。
面對唐煌的畫作，《中國巖畫史論》作者的感慨意味深長——“普天之下，超越不是就可以做到的。需要用功，需要時間，需要不斷的付出和努力。”唐煌的付出是可見的：數(shù)十年的寫生、廢畫三千的錘煉、甘于寂寞的堅守。他用自己的實(shí)踐證明了，在徐悲鴻之后，畫馬藝術(shù)不僅能夠延續(xù)，而且能夠以一種新的面貌繼續(xù)向前奔跑。
唐煌的成長故事本身就是一個啟示。從金沙江畔的少年，到云南藝術(shù)學(xué)院的學(xué)子；從基層干部，到專業(yè)畫家——這條看似曲折的道路，恰恰成就了他藝術(shù)的獨(dú)特性。因為他見過馬在草原上的自由奔騰，也見過馬在鄉(xiāng)村里的負(fù)重前行；他讀過圣賢書以求心性通達(dá)，也走過基層路以求接地氣。這一切，都化作了他筆下的墨韻，讓他的馬既有向上的飛揚(yáng)，也有向下的扎根。
唐煌曾自述其志：“以筆為鞍，以墨為風(fēng)……讓駿馬奔騰于丹青，讓精神馳騁于天地。”我們有理由相信，這位從金沙江畔走出的畫家，將繼續(xù)以筆墨為坐騎，馱載著古老的龍馬精神，奔赴更加遼闊的萬里山河。他的馬，不僅是宣紙上的生靈，更是我們這個時代昂首向前的精神肖像。在那遼闊無邊的藝術(shù)天地里，唐煌的馬將繼續(xù)奔跑，永不停歇。
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