在云南，民間歌謠與民族史詩是很多詩人寫作的重要素材，也是其得天獨厚的美學(xué)資源。正是在那些帶有獨特風(fēng)情與神秘感的歌謠與故事中，詩人通過不同于常態(tài)生活的經(jīng)驗轉(zhuǎn)換，拓展當(dāng)下地理詩歌寫作的新空間。在新詩集《江水謠與貯貝器》中，詩人愛松呈現(xiàn)了兩種詩歌范式，它們雖然題材不同，但構(gòu)成了某種“互為鏡像”的聯(lián)動性。
獨龍族文面老人用聽不懂的獨龍語唱出了古老的民間歌謠。受其影響，愛松寫出了他觀看和理解的獨龍江及其自然生態(tài)景觀；同時，他又以考古出土的古滇國青銅貯貝器為書寫對象，在多聲部敘事中延展歷史和現(xiàn)實的關(guān)系，由此創(chuàng)造出了一部交響史詩。《江水謠》和《貯貝器》，一首是抒情歌謠，一首是敘事長詩，皆為云南自然與歷史傳統(tǒng)實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化之作，既帶有民族特性，又富有神秘感。這兩首詩并置于一本詩集中，有著彼此參照的互文性。
2019年，愛松深入到云南怒江傈僳族自治州貢山縣獨龍江鄉(xiāng)做田野調(diào)查，由此創(chuàng)作了詩歌《江水謠》。作品由不同主題短章構(gòu)成，直面現(xiàn)代性對古老鄉(xiāng)村文明的沖擊，體現(xiàn)出詩人神秘主義的自然生態(tài)觀。在彌漫著神秘氣息的獨龍族聚居地，巫術(shù)為這片秘境增添了一份獨特的詩意。這些詩題僅有一字或兩字，每首詩七行，形式勻稱整齊。字里行間，透露出詩人鮮明的實驗意識。正因如此，愛松的每一首詩，都仿佛刻印著他用腳步丈量獨龍鄉(xiāng)土地的痕跡。不管是觀看、傾聽，還是體驗、想象，他都能在獨龍鄉(xiāng)的自然萬物中找到對應(yīng)的詞語。詩人立足于“詞與物”的辯證法建構(gòu)了獨特的詩性空間。“我不知道，山上有多少植物/如果每一種說出一句話/江水會淹到哪里？/我不知道，山上還有多少動物/如果每一種離開這里/江水會退回雪頂？/但我知道人類，從不肯善罷甘休”（《風(fēng)物》）。這樣的追問基于假設(shè)的諸多可能，而詩意既源于想象，也投射于現(xiàn)實的生態(tài)考量，詩人于低聲吟唱間，亦蘊含著對自然山水和風(fēng)土人情的思考。
在長詩《貯貝器》之前，愛松發(fā)表過一篇同名小說，以故事形式講述了青銅貯貝器上古滇王國及其部族的前世今生。長詩中，愛松以青銅貯貝器上的雕飾圖案召喚出了一段被湮沒的歷史。在考古與想象中，他對晉虛城進(jìn)行了生動的再造。詩人作為“自我救贖”的主人公，寫下的正是自己苦苦找尋的“記憶與幻境”。長詩在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)為多聲部敘事。全詩由十個樂章組成，每一樂章分一首導(dǎo)詩和一首主題詩。導(dǎo)詩借鑒了古典音樂中的交響曲，主題詩是作為亡靈的“我”與至愛親人的對話，這樣的結(jié)構(gòu)類似古典樂章，具有莊嚴(yán)感和儀式性。面對歷史書寫，詩人既要了解史實，又要切入當(dāng)事人的內(nèi)心，還原歷史現(xiàn)場的原貌。
在貯貝器上，銘刻著古滇國最為隱秘的歷史。詩人在青銅貯貝器上發(fā)現(xiàn)了晉虛城幽遠(yuǎn)的歷史之光，反復(fù)吟誦以喚醒沉睡的記憶。“大樂隊演奏的統(tǒng)一性里，/并沒有分別給予啟示。/在時間世界永恒的流動下，/一個家族的命運，和一個王國的命運，/幾乎是等同的。晉虛城，/不過只是兩者之間，/被大樂隊演奏的一座墓碑之石。/它久遠(yuǎn)的消亡，并未超過它/短暫的存在。”詩人試圖記錄與保存的，正是古滇國作為王國存在的永恒性。在愛松筆下，歷史與現(xiàn)實交相輝映，呈現(xiàn)出史詩的恢宏氣勢，又折射出了家族的曲折歷程。整首詩以各種交響曲作為導(dǎo)詩，體現(xiàn)了詩人以樂章形式結(jié)構(gòu)全詩的“野心”。他以古典交響樂重構(gòu)了古滇王國的家族史，既有悲愴的節(jié)奏感，又不乏宏大人生的歷史感。
《江水謠》和《貯貝器》作為主題性組詩和結(jié)構(gòu)性長詩，雖然容量不盡相同，但都指向?qū)ψ匀?、天地、歷史與現(xiàn)實的悲憫情懷。謠曲之輕和青銅之重，形成了獨特的審美對比，這些細(xì)部的聲音組合建構(gòu)出獨屬于愛松文學(xué)創(chuàng)作中神秘而又靈動的詩學(xué)秩序。
（作者系河北大學(xué)文學(xué)院教授）
來源：文藝報
編輯：詹宇涵
審核：盧志章
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