遠(yuǎn)水峰巒圖
神游江海造心鏡，
坐擁茅廬聽磬鐘。
岳維傳寫
印鑒：臥云軒；岳維傳印
尺寸：180x96㎝（不含框）
《從荊浩“忘筆墨而有真景》來理解中國畫中的哲學(xué)思變觀念
荊浩作為把中國山水畫推向中國畫首位并使之成為中國畫主干的唐未偉大畫家和理論家在其所著的《筆法記》中提出的“忘筆墨而有真景”這一觀點(diǎn)為我們道出了藝術(shù)創(chuàng)作中的一種不凡的認(rèn)知境界。
而要達(dá)到這個(gè)境界需要我們經(jīng)過從有筆有墨到忘其筆墨的過程，即從具象到抽象，從形式到本質(zhì)的升華。
第一階段，我們需要通過我們手中的筆和墨來構(gòu)思描繪具體的山，石，云，水，樹木，農(nóng)舍，舟橋，飛禽走獸，花鳥魚蟲等等物象。這是學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。筆墨不僅是工具，更是我們與藝術(shù)之間互動(dòng)聯(lián)接的橋梁，是表達(dá)我們自己思想感情和意境的媒介。只有通過筆墨，我們才能將腦海中的物象轉(zhuǎn)化為可視的藝術(shù)形象。
第二階段，隨著藝術(shù)創(chuàng)作過程的深入和筆墨技法的提高完善以及對國畫理論的學(xué)習(xí)。我們不能僅僅停留在具象的筆墨之中，而是要逐漸忘掉它們，而力求達(dá)到一種忘其筆墨的境界。這種境界是我們已經(jīng)可以不再受限于具體的筆墨技巧，而是將它們作為表達(dá)自己情感和意境的工具。在這個(gè)過程中，我們的想象力得以釋放，可以在創(chuàng)作和繪畫的過程中自由馳騁。達(dá)到心手合一，心手雙暢的狀態(tài)。從而做到隨心所欲而不逾矩。
當(dāng)然，忘其筆墨并不是說我們不再需要掌握筆墨技巧，而是強(qiáng)調(diào)了我們作為藝術(shù)創(chuàng)作主體中的人更為重要的東西：創(chuàng)造力、想象力和悟性。只有在第一階段打下了基礎(chǔ)，積累了一定的量才可能進(jìn)入到第二階段，即將筆墨技巧融入自己的情感和意境中，才能創(chuàng)作出真正的藝術(shù)作品。從而實(shí)現(xiàn)“質(zhì)”的提升。
而我們從荊浩指出畫的“無形病，有形病?！币材軓牧硪粋€(gè)則面來認(rèn)識和理解“無筆墨而有真景”的思變觀念。
有形病，指的是花木不時(shí)，屋小人大，或樹高于山，橋不登于岸，透視、結(jié)構(gòu)等一些一眼就能看到的顯而易見的錯(cuò)誤層面。
無形病，指的是氣韻俱泯，物象全乖，筆墨雖行，類同死物，格調(diào)凡俗等方面的不足，難以直接察覺和理解的問題層面。
有形病的問題出在景上，當(dāng)然會(huì)影響物之真。但無形病，形雖無誤，神（氣韻）全無，所以不真。故曰“物象全乖”,“類同死物”。而且這種病“不可刪修”。
只有克服了二病，才能使我們的作品格調(diào)高，能寫其“真”。
總之，荊浩所說的“忘筆墨而有真景”表達(dá)的就是一種藝術(shù)創(chuàng)作的境界。要想達(dá)到這種境界，我們就需要不斷努力，從掌握基本的筆墨技巧開始，反復(fù)錘煉而達(dá)到技精近道的狀態(tài)，而后又要逐漸忘掉它們，最后達(dá)到“不射之射”的狀態(tài)。將它們?nèi)谌氲轿覀冏约旱那楦泻鸵饩持?。只有這樣，才能畫出真正意義上的藝術(shù)神品。也就是一種超出物我的化境。
這正是：
今借月輪缸，丹青研墨窗。
筆宣詩絹滿，影寫意豐龐。
岳維傳
2024年9月1日
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