12月28日晚8:00至10:00，“音揚(yáng)大川-滇港經(jīng)典名曲之夜”新年音樂會(huì)在云南大劇院上演。這是香港中樂團(tuán)首次來滇演出，《趕街》《翠湖春曉》等一曲曲具有云南文化元素的曲目，拉近了滇港兩地人民的距離，為昆明市民帶來了高雅的視聽盛宴。
香港中樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼終身指揮的閻惠昌教授在現(xiàn)場(chǎng)采訪時(shí)說“這次演出只是一個(gè)開始，類似的活動(dòng)以后還會(huì)有第二次、第三次。我們不僅會(huì)把香港的文化精品帶到云南，也會(huì)把更多的云南元素帶回香港，讓更多香港市民了解云南、來到云南?！彼硎?，演出對(duì)加強(qiáng)滇港兩地文化交流，拉近兩地人民之間的感情有著重要意義。
元旦將至，香港中樂團(tuán)帶著首次造訪云南的熱情，帶著不同的曲目，以12月30日早晨從昆明赴彌勒市東風(fēng)韻藝術(shù)小鎮(zhèn)，下午3點(diǎn)在萬花筒藝術(shù)館演出。他們以《廣東小調(diào)聯(lián)奏》《趕街》《橙．太陽歌》《絲綢之路幻想曲》《云南風(fēng)情》等曲目，即將讓東風(fēng)韻在民樂的魅力聲中了解香港的音樂文化，迎接新一年的到來。
香港中樂團(tuán)享有“香港文化大使”的美譽(yù)，首次赴云南演出，安排在昆明及彌勒各演出一場(chǎng)。28日云南大劇院演出時(shí)的《橙．太陽歌》，樂曲充滿彝族風(fēng)格，展現(xiàn)太陽的光與熱，是一種歡欣鼓舞的力量；郭文景的《滇西土風(fēng)三首》第三樂章—《祭祀—火把—烈酒》描寫云南各民族的生活場(chǎng)景，表達(dá)與自然和諧相處并融為一體的人民豪放與粗獷的氣質(zhì)；由聶耳整理、劉文金編曲的民間樂曲《翠湖春曉》是根據(jù)云南昆明地區(qū)的洞經(jīng)音樂改編而成，反映作者對(duì)生活的熱愛及樂觀精神。演出觀眾掌聲經(jīng)久不息，紛紛表示，他們的演出不僅精彩，還非常令人震撼。
閻惠昌
國家一級(jí)指揮、香港中樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)兼終身指揮
閻惠昌在接受采訪時(shí)表示：香港擁有國際大都會(huì)的活力色彩，在開放而時(shí)尚的昆明和地方色彩濃厚的彌勒演出，節(jié)目設(shè)計(jì)上突顯樂團(tuán)“根植傳統(tǒng)，銳意創(chuàng)新”的藝術(shù)特色，展示了樂團(tuán)在香港音樂創(chuàng)作上的成果，在追求至美演奏的同時(shí)，關(guān)懷觀眾的感受和體驗(yàn)，致力于用音樂觸摸時(shí)代，推動(dòng)民族音樂在世界范圍內(nèi)的發(fā)展。
香港政府駐粵辦主任鄧家禧昨晚表示，這次很高興能與香港中樂團(tuán)合作，將香港的音樂文化帶到昆明。香港文化活動(dòng)豐富多姿，除中樂外，管弦樂團(tuán)、中國戲曲、爵士樂隊(duì)、電影和藝術(shù)節(jié)，以及國際和本地超級(jí)巨星和業(yè)余表演精英的精彩演出，終年不絶。歡迎云南的朋友多到香港欣賞多采多姿的藝術(shù)文化演出。
演出現(xiàn)場(chǎng)
香港中樂團(tuán)成立于1977年，是香港唯一擁有90余位專業(yè)演奏家編制的大型職業(yè)中樂團(tuán)，享有“民樂翹楚”之美譽(yù)。香港駐粵辦主任鄧家禧表示，香港東西文化薈萃，是一個(gè)活力十足的藝術(shù)文化都會(huì)。在香港成長的香港中樂團(tuán)，植根于歷史悠久的中國文化，在香港華洋共聚的社會(huì)，受到多元文化的熏陶，在研究、改良中樂樂器方面亦有不少成就。經(jīng)過40多年的發(fā)展，已成為世界級(jí)的樂團(tuán)，在外地，香港中樂團(tuán)往往扮演著“香港文化大使”的角色。
樂團(tuán)一直致力于向世界舞臺(tái)奉獻(xiàn)卓越的中樂藝術(shù)，以中華文化為根，演出形式和內(nèi)容包括傳統(tǒng)民族音樂和近代大型作品。樂團(tuán)還多次受到委約邀請(qǐng)創(chuàng)作各種風(fēng)格及類型的作品，迄今為止委約或委編作品已有2300余首，獲獎(jiǎng)無數(shù)。樂團(tuán)齊心致力于奉獻(xiàn)卓越的中樂藝術(shù)，緊貼時(shí)代脈搏，發(fā)揮專業(yè)精神，肩負(fù)著香港文化大使的重任，追求音樂至高境界，成為世界級(jí)的樂團(tuán)。為世界知名獲獎(jiǎng)電影《天地英雄》及《功夫》演奏配樂。
閻惠昌
閻惠昌自1997年任職香港中樂團(tuán)，在歷任音樂總監(jiān)打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)上，不斷推陳出新，建立了一套專業(yè)的作品委約制度，廣邀著名指揮家和藝術(shù)家與樂團(tuán)合作，形成了樂團(tuán)多元化的音樂語言。作為國家一級(jí)指揮，閻惠昌在專業(yè)領(lǐng)域融匯中西特色，在追求至美演奏的同時(shí)，關(guān)心觀眾的感受和體驗(yàn)，致力于用音樂觸摸時(shí)代，推動(dòng)民族音樂在世界范圍內(nèi)的傳播和發(fā)展。以推廣中樂為己任的香港中樂團(tuán)，希望以更有深度和質(zhì)量的方式傳承中樂，以“香港文化大使”的身份，為民族音樂的發(fā)展開拓更為廣闊的空間。閻惠昌表示，“我們鼓勵(lì)觀眾，通過指揮、作曲家和演奏家們演繹出來的音樂，突破圍墻和界限，體驗(yàn)生命的真摯感動(dòng)，觸摸時(shí)代的鮮活脈搏。”
閻惠昌還說“植根于傳統(tǒng)的情況下，要緊貼時(shí)代脈搏。如果是在音樂上不追求變化和精致的話，觀眾就不會(huì)來看。香港的觀眾不是送票就會(huì)來，他們是我喜歡我就買票進(jìn)來，我不喜歡我就不理你。所以說樂團(tuán)為了自己的生存，必須在藝術(shù)上不斷追求一種更高、更精湛的藝術(shù)水平。香港中樂團(tuán)的樂季里面變化非常大，跟繪畫、書法、茶藝、插花、禪、養(yǎng)生、多媒體跨界結(jié)合等等，這樣才會(huì)讓觀眾感覺到中樂的藝術(shù)表現(xiàn)是非常豐富的?！?/p>
作為一個(gè)世界級(jí)的樂團(tuán)，香港中樂團(tuán)是全球唯一擁有自己制作拉弦樂器的樂團(tuán)。阮仕春不僅孜孜不倦的從事著樂器的革新工作，同時(shí)對(duì)音樂也有著自己的理念。在他看來，音樂的發(fā)展是由樂曲、演奏者、樂器三方面共同推動(dòng)的。而樂器的不斷革新，則是一個(gè)艱苦和漫長的過程，雖然改革是從低音樂器開始的，但最先成功的卻是高胡。對(duì)此阮仕春介紹說，其實(shí)一開始也沒想過做這樣一個(gè)胡琴系列，而是想改革低音樂器，但是因?yàn)榈鸵魳菲黧w積大，在嘗試新型薄膜的時(shí)候，高胡因?yàn)轶w積小、比較好操作而被用來做試驗(yàn)，結(jié)果沒想到出來后音色非常好聽，所以就有改進(jìn)所有胡琴的想法。
目前，香港中樂團(tuán)中演奏家們使用的43把胡琴，全部都是阮仕春自己親手制作的，他為了能將這種新型的環(huán)保薄膜蒙到琴上，還自己發(fā)明了一個(gè)蒙皮機(jī)器。而對(duì)“環(huán)保胡琴”的使用和推廣，阮仕春也下了很大工夫，他介紹，一開始一些演奏家會(huì)對(duì)這種“環(huán)保胡琴”有心理上的抵觸，但是他在樂團(tuán)中進(jìn)行了很多試驗(yàn)，如拉上幕布分別用傳統(tǒng)胡琴和“環(huán)保胡琴”演奏，然后讓團(tuán)員們打分評(píng)比，最后的結(jié)果是“環(huán)保胡琴”得分最高。
現(xiàn)在，香港中樂團(tuán)的“環(huán)保胡琴”也收到了來自世界各地的許多訂單，但是阮仕春說，目前這種胡琴批量生產(chǎn)還不能實(shí)現(xiàn)，目前只能提供一小部分供教學(xué)使用。而且他認(rèn)為“環(huán)保胡琴”仍有許多要改進(jìn)的地方，在接下來的日子里，他將繼續(xù)對(duì)這些已經(jīng)完成的“環(huán)保胡琴”進(jìn)行不斷的修改和完善，而每一次的演出他也都很認(rèn)真的關(guān)注著這些胡琴在演奏上的表現(xiàn)、以及音色的變化。他說，“做成這些胡琴的改革是很難的，但是要做好卻更難”。
除了經(jīng)典演出以及拓展教育之外，樂團(tuán)還有研究部門，專門研究樂器的改良。目前所有弦樂及演奏阮樂器的團(tuán)員也已經(jīng)改用樂團(tuán)研制的改革樂器，根據(jù)核心技術(shù)研發(fā)者也是中樂團(tuán)樂器改革部主其者阮仕春的資料，改良之后的胡琴樂器的音量比傳統(tǒng)胡琴音量大了三分之一，樂團(tuán)整體音色整齊，音量壯大，比起兩岸四地國樂團(tuán)來說，能表現(xiàn)的曲目跟情感的確寬闊不少。
東風(fēng)韻藝術(shù)小鎮(zhèn)
附相關(guān)樂曲解說介紹
廣東小調(diào)聯(lián)奏
傳統(tǒng)小曲
丘永基編曲
彭繼光、丘永基配器
廣東早期小調(diào)源自外省或其他樂種的小調(diào)曲?！稄V東小調(diào)聯(lián)奏》由二十世紀(jì)一、二十年代流行的「外江小調(diào)」組成，包括《百花亭鬧酒》、《陳世美不認(rèn)妻》、《賣雜貨》、《仙女牧羊》，四首小調(diào)曲同為羽調(diào)式，風(fēng)格接近。聯(lián)奏的主樂器選用廣東傳統(tǒng)的「硬弓」配器，即廣東二弦，長、短喉管，大、小三弦。
* 此曲由香港中樂團(tuán)委編，並於 2000 年 3 月於香港文化中心大劇院舉行的「粵劇舞樂《九天玄女》與粵樂」音樂會(huì)中首演，指揮閻惠昌。
趕街
周煜國、雷光耀曲
此曲曾榮獲 1983 年陝西省音樂作品（民族樂器）評(píng)獎(jiǎng)鼓勵(lì)獎(jiǎng)。樂曲雖為二段式，但主題動(dòng)機(jī)卻貫穿整首樂曲，為一精緻小品。
「滄山雪，映紅霞；洱海水，照白塔，一年一度三月街，好似春風(fēng)吹開紅山茶?！箻非骺靸?yōu)美，配器層次清晰，生動(dòng)地描繪了滄山洱海之間「趕街」的畫面。
小小山貝河?
陳錦標(biāo)曲
香港雖有美妙的海港及沙灘，但沒有像泰晤士河或萊茵河的大河流穿插在市區(qū)中間。年幼時(shí)父親帶我沿窩打老道步行往廣播道看電視明星，那是我第一次看到長長的大水坑（當(dāng)時(shí)的窩打老道中線不是行車線）。我相信荃灣大河道的前身也並不是行車路及天橋。第一次接觸元朗的山貝河是年幼時(shí)一次乘坐青山至元朗公共小巴的旅程，沒想到多年後那裡是一間馳名水果甜品店的所在地，更沒想到2003年小鱷魚貝貝在山貝河下游的出現(xiàn)及市民的關(guān)注成了國際新聞。我很喜歡水，希望藉著《小小山貝河》表達(dá)對(duì)流水及大自然的嚮往。
這首五分鐘的作品既是短小山貝河的縮影及其附近環(huán)境的寫照，也有往日小鱷魚貝貝聰明靈巧的身影。
— 陳錦標(biāo)
太平山下不夜城（選自《四季》：夏之夜）
彭修文曲
從 1977 年起，我陸續(xù)寫了《秋之歌》、《冬之雪》、《春之晨》，本想寫成一部以四季為題的輕音樂風(fēng)格的組曲，但是「夏」卻遲遲不能出來。1981 年 6 月去香港與中樂團(tuán)合作演出，在此期間我對(duì)香港這個(gè)城市有所感受，尤其是它的夜景給我留下印象，也有很深的感觸。
香港這個(gè)城市的建設(shè)、繁榮也是中國的勞動(dòng)人民用血汗換來的，閃爍著中國人的智慧之光。在這首樂曲裡，我沒有去寫燈紅酒綠、紙醉金迷的夜生活，而只是表現(xiàn)香港美麗的夜景和人民的愉快的生活情緒，僅此而已。
— 彭修文
大樹?。ㄟx段）
伍卓賢曲
第一樂章：小島（選段）
第四樂章：守望（選段）
我家附近有許多大樹。我覺得他們多年來歷盡風(fēng)雨，見證著時(shí)代變遷，陪伴香港走過高低起跌，依然充滿生命力，屹立不倒，所以我以《大樹》為這作品命名來配合這場(chǎng)音樂會(huì)的主題。最初在構(gòu)思這首作品的時(shí)候，總監(jiān)希望我可以在不同樂段讓樂團(tuán)中的一些演奏家有所發(fā)揮，最後我選擇了胡琴、革胡、三弦和嗩吶，讓演奏家們?cè)诓煌瑯范伪M展所才，使每個(gè)樂章都活像一首小型的協(xié)奏曲。作品分為《小島》、《燈火》、《火龍》和《守望》四個(gè)樂章。從簡樸到繁盛，最後以反思和希望作結(jié)。
— 伍卓賢
* 是次音樂會(huì)只演奏第一樂章及第四樂章的選段。
太陽歌?。ㄟx自《日月歌》第二樂章）
張朝曲
第二樂章，節(jié)日的歡歌。彝族風(fēng)格，彝族崇拜太陽。樂曲表現(xiàn)了太陽的兩個(gè)精神：光丶熱。只有和而不同的七色並列，才能勃發(fā)出七彩光芒，讓我們共用溫暖，這是一種歡欣鼓舞的力量。
—張朝
絲綢之路幻想組曲
趙季平曲
第二樂章：古道吟
第三樂章：涼州樂
第四樂章：樓蘭夢(mèng)
第五樂章：龜茲舞
我對(duì)古絲綢之路的印象是從繪畫中得來的，記得少年時(shí)代我在父親的畫案旁看他從絲綢古道寫生回來創(chuàng)作的一幅幅國畫山水，畫面中的構(gòu)圖和筆墨的千變?nèi)f化，給我留下了神奇和幻想，我總覺得這圖畫中充滿了音樂的空間，任我的樂思在這廣袤的天地間自由翱翔。經(jīng)過時(shí)間的孕育，我用音樂結(jié)構(gòu)了〈長安別〉、〈古道吟〉、〈涼州樂〉、〈樓蘭夢(mèng)〉、〈龜茲舞〉。這是我在古絲綢之路上的音樂之旅。
為言地盡天還盡
行到安西更向西
—唐朝?岑參
—趙季平
雲(yún)南風(fēng)情
關(guān)廼忠曲
雲(yún)南省位於中國西南邊疆，其地理環(huán)境複雜；有崇山峻嶺、奔騰江河、蜿蜒的河谷及平坦的盆地，形成了當(dāng)?shù)孛耧L(fēng)活躍、奔放，山歌、小調(diào)尤其豐富多彩，聞名於世。
《雲(yún)南風(fēng)情》由三個(gè)樂章組成，屬組曲形式，每一個(gè)樂章由一首民歌變化展衍而成，但並沒有拘泥於原民歌的詞意，而是利用音調(diào)和風(fēng)格創(chuàng)造出新的意境。作者巧用多變的和聲，使調(diào)性顯得豐富：在配器法上亦頗有心思，展現(xiàn)清新的色彩，加之其不落俗套的獨(dú)特節(jié)奏運(yùn)用，使每一樂章皆有不同的意境及風(fēng)格。
第一樂章：雲(yún)海馬鈴
旋律自花燈歌舞小調(diào)《十大姐》，原曲是描寫十個(gè)姑娘採茶的歡欣情趣，曲調(diào)活躍舒展，秀美動(dòng)人?，F(xiàn)把它改為描寫馬隊(duì)驢馱穿行在雲(yún)霧繚繞的山間，亦富風(fēng)情種種。
第三樂章：鬧元宵
主要取材於《放馬山歌》，旋律只由四個(gè)音組成，起伏不超過五度，但生動(dòng)活躍，帶有原始的風(fēng)味，現(xiàn)用於描寫元宵的情景既熱烈又風(fēng)趣。中段弦樂及嗩吶先後奏出優(yōu)美的慢板，使熱鬧中亦見溫情，對(duì)比得令人回味。主旋律再現(xiàn)時(shí)以急板的速度，由不同的樂器奏出，營造了一個(gè)寬廣而熱鬧的畫面，在歡騰的氣氛中結(jié)束。
— 關(guān)廼忠審訂
* 此曲由香港中樂團(tuán)委約創(chuàng)作，並於 1982 年 4 月「第六職業(yè)樂季首次音樂會(huì)」首演，指揮吳大江。
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