現在我們來到了最終篇章，就直接一點吧，展覽和陳列的空間，這一點對我們去了解作品的意義有多重要，為什么把這放在最后呢，其實是有道理呢，之前我們通過四個篇章的時間講了“尺寸”、“媒介”、“完整性”、“閱讀流”，這些其實多多少少還屬于是攝影范疇里，而展陳空間則更多的是策展的范圍了。
但是今天，我們要講的是廣義上的展陳空間。因為在傳統意義上的展陳空間主要是指作品在展廳中的呈現方式。這其實涉及到策展水平，同時也是一個環(huán)境藝術空間設計的問題。
因此，我們要從更廣的層面去思考問題，那就是當面對同樣的作品，在我們手機里、顯示器上看到的效果和讓我們能夠去感受體驗到的東西，和在一個特定的策展下所展示的效果，有著多大的區(qū)別。
今天就不搞一堆作品了，就拿杉本博司《佛?！穪砼e個例：
© 杉本博司《佛?！?/p>
這樣去看的話，其實看起來并沒有太特別，技巧上沒有很明顯的展示
© 杉本博司，《佛?！氛褂[現場
杉本博司選擇了《佛?！分械?張，與一座玻璃五重塔構成了一個裝置藝術作品
圖據藝術中國
是不是能夠些許摸到了那么一絲特別，對，這就是展陳空間對作品的加持效果，其實大家在創(chuàng)作過程中肯定難以去在策展方面得到提升，因為這真的不是一件容易辦到的事情，所以今天我們就來講講廣義的展陳空間，廣義地說就是這些照片出現的“環(huán)境”。它們是在嘈雜的朋友圈中？還是在時不時跳出廣告的網頁？還是在一個更干凈的環(huán)境？
我們把同一個攝影師的作品放到我們最為常見的網頁模式下，是不是就顯得嘈雜得多，心態(tài)瞬間就開始浮躁起來。這都是啥啊，鬧心。
就如同在音樂廳里需要專注欣賞的古典音樂出現在露天場所，這是是很不合適的。但正就是因為如此，當藝術品可以“輕松”地進入到我們的視野后，就有很多人借此嘲諷藝術界的虛偽。
環(huán)境的影響看起來顯而易見，卻因為很多人習以為常而忽略了真正的好照片，而只留下了能在當代的嘈雜網絡環(huán)境中生長的那部分照片。
這也是為什么，我們總在建議在有條件的情況下看實體照片、看展、看畫冊，去盡可能地看完整的作品。
在大多數是電子媒介閱讀的時代，建議大家培養(yǎng)一種還原作品本身狀態(tài)的意識，否則就容易“有眼不識泰山”了。
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