看不懂，這個詞可能是在面對很多藝術(shù)作品時，我們腦海中浮現(xiàn)得最多的感受。在可以欣賞大師作品的時候，很多人是不是滿心歡喜，措手期待？但是搜索出來的作品卻讓人失落不已，感覺這作品很一般啊，沒啥大不了的，我朋友圈那個天天背著相機出門的朋友有一堆比這個好看的作品，這個大師名不副實，肯定是個關(guān)系戶。
的確在面對一些較為出名的攝影師作品時，很難說立刻便知曉這幅作品厲害在哪，甚至這些作品讓人覺得平平無奇，和想象中的“好作品”不太一樣。
© 劉易斯·巴爾茨，帕克城
許多風光攝影愛好者都喜歡關(guān)注景觀攝影大師，但劉易斯·巴爾茨等人作品卻總是讓很多人摸不著頭腦，這些作品到底好在哪？
難道說，是擁有話語權(quán)的人在故弄玄虛，迷惑大眾，趁機斂財？其實不然，我們的眼睛雖然看到了這幅作品，但是，我們卻沒有感受到這幅作品。因為一些客觀原因的限制，我們所看到的很多作品在手機、電腦等多方面媒介上呈現(xiàn)的內(nèi)容是有極大折損的。
我們將從尺寸、媒介、完整性、閱讀流、展陳空間等幾個客觀方面，去講解我們在某些時候為何看不懂？
是不是有很多人認為作品的尺寸大小沒有任何意義，甚至對欣賞影像作品是沒有影響的，所以當手機、電腦這些媒介廣泛普及之后，我們將可以隨時隨地對這些藝術(shù)作品進行鑒賞，如果都沒有在手機那“等比縮放”的縮略圖上讓我有所觸動，那尺寸再大也無濟于事。
事實真的如此嗎？
我們拿最具爭議性的作品安德烈·古斯基的《萊茵河II號》來講一講，很多人都曾諷刺過這個作品，因為這幅作品在2011年以超過430萬美元價格被拍賣，成為有史以來最貴的攝影作品，但在手機屏幕上來看的話，和現(xiàn)在眾多風光大片相比，似乎黯然失色。
© 安德烈·古斯基，萊茵河II號
這幅作品在現(xiàn)實的展覽現(xiàn)場看，是這樣的感覺：
© 安德烈·古斯基，《萊茵河II號》展覽現(xiàn)場示意圖
原作尺寸3.6m×2.1m
你大概能從上面的展覽現(xiàn)場示意圖中感受到現(xiàn)場欣賞這幅作品的情境：超過人體的超大尺度、反復(fù)而具體的細節(jié)、冷靜而無具體指向的風景……如果你對當代攝影技術(shù)還有更深的了解，還可以在現(xiàn)場仔細玩味藝術(shù)加高超的沖印技術(shù)，色彩、顆粒感等……
相比較的話，在手機中觀看，更多地感受到的是它的整體平面色彩構(gòu)成關(guān)系；而在大幅作品原作前面，則是既可以在人體尺度對比中感受磅礴，也可以玩味細節(jié)。
小屏欣賞視覺示意-人眼更傾向于將作品識別為簡單的構(gòu)成關(guān)系
原作欣賞視覺示意-既可以看“大關(guān)系”，也可以凝視細節(jié)
也并非所有作品要保存靈光就需要大尺幅，部分作品要小，才能體現(xiàn)韻味。比如日本攝影師山本昌男的作品中的禪意，就需要在小尺寸照片中方能感受這種“袖珍”“把玩”的魅力。他認為每件事物都有相應(yīng)合適的尺寸。
© 圖據(jù)Artron，山本昌男作品
山本昌男作品和展覽現(xiàn)場
所以至少，我們應(yīng)該意識到，在手機看到的許多照片，不僅僅是等比縮放式預(yù)覽，而且還是被剝離了“靈光”的投影。
下一期，我們將通過媒介，來講講媒介在對藝術(shù)品的體驗上有什么不同的表現(xiàn)。
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