記敘合成與分解
徐玉玲 劉晶 游宇
雙年展，通常是指以時間來設限的綜合性美術展覽，即作品的創(chuàng)作時間必須是近兩年內的才能入選。一個城市或一個地區(qū)，能舉辦雙年展，必須具備豐富的藝術資源，強有力的創(chuàng)作能力群體，創(chuàng)作出有數(shù)量有品質的作品面貌。其藝術成就，須與時代同呼吸，贏得社會認同，形成具有知名度的學術文化現(xiàn)象。在昆明，云南藝術學院美術學院這些條件都具備了。
PART 1
美術學院雙年展的延續(xù)
成立于1959年的云南藝術學院，是中國六大藝術學院之一。過了這個冬天，走進2019年，云南藝術學院將迎來它的60歲生辰。云南藝術學院現(xiàn)任校長郭浩教授感慨：“一個甲子年，是天道循環(huán)、事業(yè)盛衰、人事更替的周期。當一所學校風雨兼程走過足夠長的歲月和歷程，我們就會心懷敬畏之情。2018年云南藝術學院美術學院雙年展以‘合成·分解’為策展主題，從某個角度而言，成為了云藝發(fā)展歷史階段的一個隱喻。
40年前，恢復高考后那些同窗，出生于上世紀50年代一大批教師，可謂云南美術領域一時之賢才俊彥，為美術學院做出了不可替代的貢獻。現(xiàn)今也面臨人事更替，漸次退出教學、科研和創(chuàng)作的一線。其后60、70、80年代出生的教師，人數(shù)與力量呈曲線上揚之勢，成為當前云南藝術學院教學、科研和創(chuàng)作的中間力量。我相信，在展覽中大家看得到這樣的創(chuàng)作力量以及審美價值取向的分野?！?/p>
郭浩 《綻放》 綜合版畫 60cm×240cm 2018年
云南藝術學院的前身是昆明師范學院藝術科。成立之初，美術類只開設了中國畫、油畫、雕塑三個專業(yè)；于2000年成立了美術學院，下設中國畫書法系、油畫系、版畫系、雕塑系、美術教育系、史論系；新世紀后增設了壁畫系、新媒體藝術系。雙年展從1996到2000年舉辦了三屆，期間中斷了10余年，于2014年延續(xù)舉辦了第四屆雙年展。2016年的展覽名為“繪本：云南民族文化背景下的美術創(chuàng)作暨美術學院第五屆雙年展”。
至2018年11月17日，即將在云南藝術學院新落成的圖書館頂樓展廳舉辦的第六屆雙年展，以前兩屆展覽為基點，兼容并蓄，面向未來為定位。參展藝術家除了學院的老師，還有很多畫好的在校學生，已經(jīng)離校走上工作崗位的優(yōu)秀畢業(yè)生，他們的入選作品整體呈現(xiàn)出一種多元化發(fā)展的狀態(tài)。參展作品包含油畫、壁畫、版畫、國畫、雕塑、水彩、插畫、漆畫、影像、攝影、裝置10余個門類，共249件。在面貌上傳承的痕跡清晰可見，在不斷的創(chuàng)新與發(fā)展中，因此，誕生了本次雙年展“合成?分解”的主題詞。
陳流《寺魂》200cmx100cm 油畫 2017年
第六屆雙年展的學術交流與呈現(xiàn)，打破了以往展覽一篇文章“一概而論”的常規(guī)梳理。從院長陳流的“水彩畫研究”、曹悅副院長的“具像表現(xiàn)繪畫”、張煒副院長的“中國元素當代油畫創(chuàng)作與研究”3個碩士生工作室，到油畫系劉晶、版畫系張鳴、美術教育系陳曉明、中國畫書法系滿江紅、壁畫系蘇曉旺、雕塑系張仲夏、新媒體藝術系何瀅赟、史論系隴藝梅，8個系8位系主任，1位院長2位副院長，做了11篇教學與創(chuàng)作的訪談稿，隨畫冊和展覽一起示人。從這個浩大專業(yè)的雙年展學術工程中，讓社會認識美術學院的藝術教育結構，讓觀者看到展覽作品背后的學術支撐，讓藝術愛好者了解“學院派”的傳承與發(fā)展，讓美術文化源流成為云南民眾的知識常識，以體現(xiàn)云南藝術學院自由開放的學術態(tài)度。
張煒《以禮河之晨-2》50cmx80cm 布面油畫
展覽的學術梳理，通過理論者對參展作品的觀看方式，尋找學術視點分塊評述。隴藝梅博士的“另一道風景”、馬寧博士的“景深”、張婷碩士的“探索邊緣——云南藝術學院美術學院新媒體藝術系教學實踐與展望”3篇學術文論，從3個塊面，在自己的視野范疇里作出了中肯評述。其中，隴藝梅教授依據(jù)參展作品，以沈沁、張婷、王曉赟、曹悅、張君霞、何瀅赟、周思宇、李雪8位女性藝術家為例子，以女性理論研究者獨特的視角，清雅的撰文筆調，評述了她們的作品特色及其創(chuàng)作學術方向。隴藝梅文尾的小概述文化的意味也很女性特質：“美術學院的女教師們是安靜、腳踏實地的一個藝術創(chuàng)作群體，在各自的藝術理想之中徜徉、探尋，合成之后，她們和她們所奉獻的藝術，是美術學院一道亮麗的風景?！?/span>
曹悅 《牧歸》40cmx100cm 布面油畫 2018年
PART 2
版畫藝術與油畫群體
遠的不說，從新時期1980年在黃山成立中國版畫家協(xié)會開始，云南先后出現(xiàn)的版畫藝術家群體，以李忠翔、李秀、史一、蔣鐵峰、葉功賢、郝平、何永坤等代表性名家；之后涌現(xiàn)的鄭旭、李曉明、李仲、張鳴、賀昆、李傳康、郭游、魏啟聰、陳永樂等名家；然后是更年輕的李仲、郭浩、彭曉、呂敏、董俊峰、張漢東、張曉春、盛麗蕓、張雁梅、楊永勝、吳婉希、李宏斌等青年藝術家；本次參展的實力派有陳光勇、游宇、向衛(wèi)星、王煜、戴雪生、徐中宏、宋威、周思宇、李斌等優(yōu)秀藝術家；他們大部分是云南藝術學院的教師或畢業(yè)生，又或是藝術家和他們的作品與云藝有著不可分割的關系。
李小明 《日影·村寨》 黑白木刻
云南版畫藝術名家的涌現(xiàn)，繁榮了云南的版畫藝術。他們一代一代傳承有序，共同走過云南版畫創(chuàng)作所經(jīng)歷的“風情熱”、“回歸熱”、“尋根熱”探索過程，創(chuàng)造了一個與現(xiàn)實結合的美麗、豐富、神奇、活的云南版畫歷史博物館。那個鐫刻在紙上的云嶺高原，從雪峰到雨林，千姿百態(tài)般呈現(xiàn)了26個民族豐富的文化內涵與無法言表的意境之美。著名版畫家晁楣先生曾說過：“云南版畫的崛起，是八十年代中國版畫創(chuàng)作的重大事件。云南版畫家在表現(xiàn)云南本地區(qū)特定生活的藝術實踐中，以可貴的獨創(chuàng)精神，闖出了一條中國民族、民間藝術傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代藝術相融合的新路，展現(xiàn)了一種新風格、新氣派?！?/p>
王煜 《仰山之二》 絲網(wǎng)版 68cmx44cm 2016 年
時至今日，美術學院版畫系主任張鳴教授在訪談中說：“我同班的10個同學，現(xiàn)在只有我一個人在做版畫。后來我到央美進修是因為云南藝術學院版畫專業(yè)被云南省教育廳列為第一批重點學科建設，但學院版畫專業(yè)的課程和內容非常單一，只有一個‘木版’教學，既然是‘省級重點學科’，這樣的課程設置和培養(yǎng)方式是達不到要求的。學校就派我和其他年輕老教師分別到‘央美’、‘國美’去學‘絲網(wǎng)’、‘銅版’和‘石版’版畫，回來建立工作室。”由此可見，版畫創(chuàng)作的堅持有多么艱難……
新世紀的美術學院版畫系，作為學院派大畫種，擁有近2000平米的教學條件，木版、石版、銅版、絲網(wǎng)版、插畫五個工作室。但在綜合媒介快速發(fā)展的今天，版畫創(chuàng)作如何創(chuàng)新教與學，是責任，也是挑戰(zhàn)。在藝術生態(tài)多元化的當下，版畫系本科教學立足于對傳統(tǒng)的繼承，以技術系統(tǒng)為原點去探索藝術語言、樣式、觀念。在教學的過程中提倡面向未來，注重學生思維方法及創(chuàng)作軌跡的探索，幫助他們借助“版畫的思維和手段”探索藝術的本質，解決藝術的問題。
徐中宏《消逝的記憶》油印套色木刻 66cm×94cm 2017年
本次展覽的策展人（之一）游宇，是版畫系教學與創(chuàng)作的中堅力量。自中央美院碩士畢業(yè)來云南藝術學院美術學院執(zhí)教，轉眼就10余年了。當筆者問他來云南可有后悔？他不假思索地回答不后悔。他說一個重慶人來到昆明，云南的藍天白云，豐富的自然資源，多形態(tài)的人文環(huán)境，以及良好的版畫創(chuàng)作生態(tài)，皆是給予。他沉浸其中，致力于水印版畫、石版畫的教學與創(chuàng)作。還能借助版畫這一媒介載體，表達呆在云南紅土地上對生活的認知和感受，讓人很舒服。他很享受這種生存狀態(tài)，有時還會因此醉在自己版畫創(chuàng)作的思考和制作過程中。那種陽光沐浴的“靜”和安寧，能使他在心手相應的創(chuàng)作中不斷審視自我，抽離出狹隘的自我，體會藝術帶給人的自在與美好。游宇說話略帶思索，臉上沒有任何表情的樣子告訴筆者，云南這樣一個溫和而平靜的地方，與他的創(chuàng)作方向及所追求的作品意味不謀而合。
筆者在第六界雙年展中，之所以把版畫和油畫放在一起說，是認為版畫和油畫都在國際藝術語境中，屬于學院派范疇，重點專業(yè)學科。在本次展覽呈現(xiàn)中，版畫參展作品版種齊全，且大部分都是優(yōu)秀作品。而油畫在美術學院屬于大群體，參展作品豐富，代表性藝術家能力強，代表作品極具個性化。比如唐志岡、武俊、鄧安克、欒小杰、馬云、楊一江、于克敏等年長的藝術家，參展作品既保持了各自的藝術風格，又都有變化；中青年藝術家陳流、曹悅、張煒、高翔、和麗斌、陳曉鳴、王曉赟、劉晶、王繼偉、張焰、彭飛、陳宗合、王建、邱劍、張珂、邊小強、高潔、熊斌、蘇亞碧、張君霞、馬思杰的新作皆各具面貌；看其中的蘇捷、王雷鳴、蘇家壽、蘇家喜、劉俊杰、韓勝男、任海洋、廖朓、侯宗才、后文芳等年輕畫家也都是精心之作……
唐志岡 《印度阿格拉》布面油畫 80cm×60cm 2016 年
美術學院的油畫系是1996年批準立項的云南省油畫重點學科，是2002年經(jīng)教委考核驗收后批準掛牌的、全省油畫學術前沿機構。到目前為止，油畫系現(xiàn)有在編教師15人，外聘專家和教師6人，以及在讀本科生、進修生236人。油畫系下設四個不同研究方向的工作室，分別是由高翔教授負責的新表現(xiàn)油畫工作室、武俊教授負責的自由繪畫工作室、鄧安克教授負責的意向繪畫油畫工作室、楊一江教授負責的新寫實油畫工作室。這樣的師資團隊，就是每年出作品、出科研項目的保障。
本次展覽的策展人（之一）劉晶，是新任油畫系主任。他說雙年展把不同種類的藝術作品安置在同一個空間，也是一種“特殊教學”，給藝術家和學生提供一個交流與比較的互動平臺?；蛟S，不同領域的藝術家之間的學術交流，能夠給彼此提供更多的藝術創(chuàng)作思考和靈感，這也是本次展覽的意義所在：“總體來說，今年是美術學院一個繼往開來的展覽年，在學術的梳理和建構方面，我們有了更多的思考和發(fā)展空間，未來學院的藝術教學和藝術創(chuàng)作，總體格局會朝著一個更加多元化的必然趨勢發(fā)展。因此，“合成?分解”作為本次展覽的主題詞?！?/span>
劉晶 《謎林》
布面油畫 180cm×140cm 2018年
PART 3
風景與雕塑的融合
筆者把雕塑與云南風景畫放在一塊兒說，肯定讓人一看就覺得有點兒二。其實不然。
我們看馬寧博士，從第五屆“繪本”雙年展，以“天際線與烏托邦的鏡面”研述展覽中的云南風景畫群像，到這一屆的“景深”文論：“此次云南藝術學院美術學院雙年展的參展作品中，有很多作品是風景題材。就1978年之后的云南當代藝術而言，造型藝術創(chuàng)作中這種非常大的風景創(chuàng)作比重并非罕見，而是從1978年開始至今，圖像中的風景樣式雖然在上世紀70年代末80年代，以及90年代之后的時段中有所不同，卻是一種創(chuàng)作常態(tài)。尤其是在近幾年高校、畫廊和各種學術和商業(yè)機構組織的大量寫生活動，對風景畫創(chuàng)作也起了非常大的推進作用。
也就是說，風景畫是云南當代藝術創(chuàng)作一個非常重要的主題。形成這種狀況的原因，可能有云南的地質特點，有可能是本地藝術受眾群的偏好，還有一種可能，是中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代中的一種特殊延續(xù)。”
邊小強 《風入松》
布面油畫 100cmX40cm 2018年
筆者從藝術推廣的角度理解，風景畫的盛行，一是云南作為寫生資源大省，自然風光因立體而獨具特色。二是國家發(fā)展逐步把鄉(xiāng)村改變?yōu)槌鞘?，消逝了很多自然景觀和人文記憶，敏感的藝術家受自覺意識的驅使，去畫自己熟悉的風景，去創(chuàng)作自己心中的風景。三是國人對藝術品的界定和選擇，不會把與自己無關的人物畫掛到家里，也很少選擇觀念或個性、沉重或灰暗格調的藝術作品裝飾家園。那么，是云南色彩斑斕的風景畫吸引了觀者，自有賣家了……
四季皆風景的云南，具有每個季節(jié)畫家都可以到不同地方寫生的自然條件。特別是2015至2017這 三年，油畫寫生大的展覽昆明就有好幾個。致使風景寫生活動頻繁，風景畫在云南都有成“產(chǎn)品”之勢了。但畫畫本身“量”與“質”是直接關系，加之藝術家離開畫室，到大自然中放松身心，多一些單純的寫生，少一些冥思苦想，應該更加有利益身心健康和創(chuàng)作。
筆者作為藝術推廣人，以從業(yè)10余年來對云南藝術生態(tài)的感受，對文化消費的了解，覺得大眾藝術的推廣，對藝術種類和藝術價值的認識，從風景畫開始很適合。直至昆明市民真的想看展覽，真的喜歡藝術，愿意選擇和提高家庭文化消費，提升審美品質生活，把買藝術品回家像買一束鮮花那么自然，筆者寫這些文字就變得非常有意義了。
古今中外，都有不朽的城市雕塑作品，成為一個時代或一個國家的代名詞，又或是一個民族的象征，一個城市的標識。本次參展的雕塑藝術家人數(shù)不多，如張仲夏、李堅、李小兵、陳長偉、胡鋼、李文浩、孔維杰、楊小波、張吉洪、張英杰、羅燕、馮瑞瑞等，他們都有自己的創(chuàng)作面貌。雕塑作品更多是為公共空間而創(chuàng)作，存在于公共空間，而成為公共藝術。
筆者在這個板塊主觀臆斷“雕塑與風景的融合”，是希望有一天大家都會看到在自己生活的地方，有無愧于時代的雕塑藝術屹立在藍天白云中，讓流動的風景與端莊凝固的雕塑藝術真正融為一體，裝點和豐富城市的文化氣質。以拉近藝術與生活的關系，讓您和我在風景中，在城市的公共藝術中，有一個美麗的相遇。
張吉洪 《小騎士》
玻璃鋼烤漆 130cmx145cmx80cm 2016 年
PART 4
花鳥開在水彩的山水間
著名藝術家陳流早在油畫創(chuàng)作方面已經(jīng)成績斐然，在教學中新近成立的“水彩畫研究”工作室，拓展了美術學院的學科教學，并自己帶頭在油畫與水彩的創(chuàng)作中相互交叉轉換，畫出了令人矚目的成績，帶動了油畫專業(yè)的彭飛、蘇曉旺、王紅云、王建、周立明、熊斌、劉俊杰、李紅兵等一批青年教師畫水彩。同時教授和影響了一批學生認識和喜歡水彩畫，如王馨竹、崔高偉、謝云川、鐘兵、潘斌、李博威、韓勝男等在讀碩士生，均有良好的創(chuàng)作態(tài)勢。
王洪云 《向上的世界·1》 紙本水彩 160cmX112cm 2016年
陳流在訪談中說：“水彩和油畫都是西方傳入中國的繪畫表現(xiàn)形式，水彩從歷史發(fā)展的角度上來看它出現(xiàn)的時間更早，油畫相對晚一點。但水彩畫其實與油畫有很多思想和內涵的關聯(lián)。水彩可以理解為油畫創(chuàng)作的初期階段，也就是草稿和樣品階段。同時水彩的透明畫法與油畫的透明罩染也有技術的關聯(lián)。只是繪畫的媒材不一樣，所以在傳統(tǒng)的油畫教學中、水彩畫技法的訓練是其必要手段。從早期的學院派教育甚至到現(xiàn)在的列賓美術學院，一直沿襲這種教學方法?！?/p>
陳流 《浮生若夢之四》
108cmX78cm 2018年
他個人表示兩種媒材都很喜歡，覺得油畫和水彩的創(chuàng)作，都可以給他帶來不同的創(chuàng)作感受。他感覺總在同一種繪畫語境里表達，容易疲倦，偶爾進行一些相互的轉換，可以調整情緒和狀態(tài)。他的體會是水彩有一種不可控性，就是水的流淌，會讓你手忙腳亂。但當你訓練得能夠控制其流淌的狀態(tài)以后，就會有一些意外的創(chuàng)作效果呈現(xiàn)出來。而油畫正好相反，是可控的，并具有極強的表現(xiàn)力和可塑性。所以當他覺得自己過度依賴自然水性形成的效果時，會通過油畫來進行一些轉換，把所思所想盡可能的在創(chuàng)作中有所約束，再有所拓展，就一定會贏得收獲。所以，油畫和水彩兩個畫種，是陳流調整創(chuàng)作狀態(tài)的手段和契機。
陳流認為，藝術的表達是不分畫種和媒材的，題材和內容的選擇，才是一個畫者首先要研究的范疇。這個范疇很大，且隨時都在改變。他在水彩畫的創(chuàng)作中，尤其關注當下發(fā)生的、自己經(jīng)歷的、身邊的人和事，感受那些因改變而帶來的感動。便能更綜合、全面、真實的表達社會和時代帶給自己的一些感觸和體驗，或者說我看待現(xiàn)實生活的一些態(tài)度。也正因如此，他的觀察視野和所涉及的創(chuàng)作內容必然是豐富多變的。因此，他以藝術家和教師的雙重身份，要求學生在校期間要學好基礎文化課，訓練出成熟有效的繪畫技法，但希望學生不是要畫得像老師，而是要畫出自己！
蘇曉旺也是穿梭在油畫和水彩畫之間的青年藝術家，他創(chuàng)作的《雨境前后》《那些年》《山花爛漫》等系列作品，從最早關注創(chuàng)作的形式美感與符號語言，到現(xiàn)在更加關注人與人、人與社會之間的關聯(lián)，以及對生命形態(tài)的一些思考變化，讓他在水彩中成熟，在壁畫教學的過程中改變。他期待自己之后提升創(chuàng)作能力，能達到不分畫種，在作品中有個人精神層面的理解和差異性表現(xiàn)。作為壁畫系主任，蘇曉旺在未來的藝術研究中，會注重向更加多元化的公共藝術空間發(fā)展。注重公共空間與環(huán)境之間的交互性，突出壁畫教學的公共空間優(yōu)越性，把壁畫創(chuàng)作推向更加寬廣的公共藝術領域。
蘇曉旺 《山花爛漫》
水彩 160cmX110cm 2018 年
這次雙年展的中國畫書法系，出現(xiàn)了花鳥名家楊衛(wèi)民教授畫山水的個案。他認為北方畫家那種“皴法”適合畫北方的蒼涼和光禿禿的山水，而他從小生長的地方，植被茂密，一山一景，應該用“寫的”手法來畫山水，才能畫出應有的面貌和特質。張志平、劉涌、陳乙源、李建東、虎勇、韓海、李金光、沈沁、田菁、彭竹清、楊輝、資長壽、王恒、張震等藝術家都有新作品展出。滿江紅、何阿平、潘道波等中間力量，在各自的參展作品現(xiàn)狀中，創(chuàng)作的上升空間顯露無余。
中國畫書法系主任滿江紅認為，“合成?分解”雙年展的舉辦意義與往年不同。展覽更加強調學術性和專業(yè)性，參展要求更加嚴格，參展人員的輻射范圍也更加寬裕。離退休老師、外聘教師和優(yōu)秀學生都可以參加，這樣就把整個展覽征稿和選稿的面拓寬了，入選難度增加了。所以，今年雙年展的舉辦對于美術學院來說，具有新的里程碑意義。
而筆者卻看到了中國畫的“花鳥”，開在“水彩”的山水間，讓冬季的第六屆雙年展廳姹紫嫣紅。
何阿平《南國無秋冬》
花鳥畫 69cm×138cm2017 年
PART 5
新媒體藝術的探索與邊緣
畢業(yè)于清華美院，從北京到美國學習藝術碩士MFA的青年教師張婷，在展覽的學術文論“探索邊緣”一文中，具體論述了當前美術學院新媒體藝術的現(xiàn)狀。人員結構以王玉輝、李季、向衛(wèi)星、李昕、黃永來、何瀅贇等組成集教學、創(chuàng)作、科研為一體的專業(yè)團隊，他們的作品主要以圖片和影像呈現(xiàn)。
李季《夜色之一》
攝影藝術微噴 120cmx52cm 2018 年
何瀅贇系主任在訪談“回歸鏡頭背后的思考”一文中，簡述了她參展的《彼岸-遺跡》《彼岸-正午》兩件作品，集中體現(xiàn)了新媒體藝術的文化感染力。其中所蘊含的歷史、藝術、信仰、神話等交融魅力，讓觀者感受了一番全球化時代促使人們的生活單向度趨同，“彼岸”與“此處”的分隔日趨模糊。
創(chuàng)作手法采取彩色圓點隱藏了個體身份，造成既擁有醒目的色彩，又趨于統(tǒng)一，人們像是過客跋涉虛無之境，隱匿其中。這是藝術家在文明共融造就的繁榮背后，體會到隱藏著文化差異的勢微，在作品中想表述的問題。在承載的媒介上，她選擇了藝術紙、宣紙、織物等多種介質，豐富了攝影作品的呈現(xiàn)方式。其中，藝術紙張的質感和立體感，使色彩、影調能夠更好地表現(xiàn)，并且保證每次打印效果的一致性。與此同時，攝影作品擁有了更大的尺幅，增強了作品的觀看體驗。
《彼岸-遺跡》
攝影藝術微噴 55cm×40cm 2018年
張婷的兩幅參展作品《創(chuàng)造亞當》《丘比特之箭》，是基于米開朗基羅在西斯廷教堂的天頂畫中，將創(chuàng)造亞當?shù)纳系勖枥L成大腦的結構，意喻人的創(chuàng)造者為人的頭腦、思想。而她在創(chuàng)作《創(chuàng)造亞當》攝影作品時，將亞當和上帝都替換成一位嬰孩，以表達自己在成為母親之后，對人生和成長產(chǎn)生一種更深的知覺，也想體現(xiàn)一位母親對子女的寄托——有朝一日最將成為自己。而在西方神話中的愛神丘比特這幅《丘比特之箭》中，射出了一支箭，卻射中了自己。是想表達她對“愛”這一寬泛主題的思考。
以上兩個創(chuàng)作案例，足以說明在科技發(fā)展的今天，大美術文化中的觀念、材料、介質的豐富與多元，推動著藝術教育和創(chuàng)作走進探究“跨文化”“跨領域”和“跨專業(yè)”的綜合理念，具有創(chuàng)新性和前瞻性意義。多元發(fā)展，是新媒體藝術令人期待的未來。
PART 6
從麻園到呈貢的變與不變
云南藝術學院美術學院第六屆雙年展“合成?分解”的展題，分開用現(xiàn)代漢語來講，“合成”更多的時候只是一個化學名詞，本意是由部分組成整體，有合力也是分力之意。合成的反義詞就是分解，更多時候屬于物理名詞。語意是把整體分成部分，使分解構成成分或元素。我們試用分解來造一個句子：任何成功都不是一蹴而就的，必須學會分解你的目標，然后逐步實施，其意正好暗合藝術創(chuàng)作的原理，以及藝術家創(chuàng)作的過程。
張志平 《松風》
紙本國畫 113cm×204cm 2018 年
而在美術理論中，合成可以說是創(chuàng)作構成中的組合或混合，分解則往往與物象重組共同出現(xiàn)，再重新組合起來，創(chuàng)造出新形象的手法。也是藝術家用來表達自己思想情感的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作結果。從這個意義講，美術學院的師生們以后的學業(yè)更加任重道遠，因為傳承、變化、創(chuàng)新和多元發(fā)展，是美術學院的目標，也是所有參展藝術家的人生追求。
2010年，云南藝術學院的所有人，懷著對麻園校區(qū)的種種留戀搬到呈貢。校園變了，上班的老師和上學的學生生活形式變了。但教學的內容不會變，對藝術文化的追求不會變，只有擴展和提升。有意思的是美術展廳也沒有變，麻園時代的展覽在老圖書館，呈貢新校園的展覽在新圖書館。變化是老圖書館的展廳經(jīng)常不夠用，展覽作品只差掛樓道的墻壁上了，而新圖書館的展廳筆者看到了一層樓，展線是一座樓的圓周，小一點的展覽根本無法用完。展廳與圖書館功能相結合，把文字學問和圖像視覺自然連接起來，將成為云南藝術學院的校園標識特色。
侯宗才 《我是誰？你在哪？No.2》
布面油畫 150cmX120cm 2018 年
本次“合成?分解”雙年展的記敘，借郭浩校長撰文的“前言”詮釋來結尾：“‘合成是聚，分解是散’；‘聚是一團火，散是滿天星’；是火，我們一起發(fā)熱，以藝術溫暖心靈；是星，我們一起發(fā)光，用美好裝點人生?！边@般文藝又干凈的“前言”結語，讓校長郭浩回歸到參展藝術家郭浩，其純粹與本真，透出云藝弟子特有的親和與溫情，如高原初冬安靜的陽光，明麗燦然，映照雙年展的異彩紛呈……
彭飛《城市上空》紙本水彩 76cmx56cm
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