最近無意中在一個網站看到一篇攝影的熱門文章，說“我們真的比過去的大師更厲害了么？”文章以安塞爾·亞當斯為例，說現(xiàn)在的攝影人可以完美的控制場景的光比與細節(jié)，加上強大的后期處理技術，早已可以輕松勝過很多大師。我在搜索引擎中輸入“攝影 超越大師”,網頁上彈出“誰說大師無法超越 6招讓你成為攝影高手”等類似的文章，看來持這樣觀點的人不是個例。
安塞爾·亞當斯是何許人，為什么會被攝影網友吊打呢？
安塞爾·亞當斯于1902年生于美國，十四歲開始學習攝影和暗房沖印技術，十八歲開始從事攝影工作，1932年與愛德華·韋斯頓等攝影師成立了f64小組，他還通過長期攝影實踐創(chuàng)立了著名的區(qū)域曝光理論。他是20世紀享譽全球的攝影藝術家、攝影教育家和自然環(huán)境保護者。
安塞爾·亞當斯一生有很多高光時刻和非凡的成就，這里簡單的介紹一下f64小組和區(qū)域曝光理論。
攝影從誕生之日起到二十世紀初，一直在追隨繪畫的效果，畫意攝影是當時主流的創(chuàng)作方式，攝影在這一時期也被認為是繪畫的附屬藝術。從二十世紀二十年代前后開始，攝影進入本體美學語言的探究。“原真的拷貝”是這個探究的兩個基本特性之一（另外一個基本特性是“時間的切割”）。f64小組及其成員安塞爾·亞當斯是“原真的拷貝”這一探究的重要力量。他們追求攝影的純粹性，畫面的張力、反差、層次和精致度，與德國的“新客觀主義”一起確立了攝影的“精細審美”這一基礎審美特征。此后，攝影逐漸擺脫了繪畫的語言，開創(chuàng)了屬于自己的本體美學，攝影也從此成為了一種獨立的藝術媒介。
區(qū)域曝光理論是半個多世紀以來攝影科學的基本理論之一，安塞爾·亞當斯在他所寫的《負片與照片》一書中對此作了詳盡的表述。簡單的說，區(qū)域曝光理論就是通過預先想象、分區(qū)測光和后期暗房的沖印調整，得到一幅層次豐富、影調完美、細節(jié)清晰的攝影作品的完整理論。這一理論不僅適用于膠片攝影，也可以用于數(shù)碼攝影的創(chuàng)作，著名的圖片處理軟件Photoshop中的曲線工具就置入了這一理論的精髓，為用電腦處理照片的人提供了強大的理論支持。
安塞爾·亞當斯的攝影作品不僅有豐富的層次、完美的影調和清晰的細節(jié)，更是把情感、思想和人性融入了其中，有評論家說：“他把石頭拍出了人性”。安塞爾·亞當斯說：“我們不只是用相機拍照。我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書，看過的電影，聽過的音樂，愛過的人。”他還說：“且讓我們的靈魂化為高山，且讓我們的精神化為繁星，且讓我們的心，化為世界。”
對于這樣一位杰出的攝影師，怎么會說“早已可以輕松勝過”呢？一個朋友對我說，這可能是因為現(xiàn)在拍攝照片太容易了，也可能是因為有些攝影人不讀書不了解攝影藝術的本質。
我點開購物網站看攝影書籍的購買情況，發(fā)現(xiàn)銷售量7000+的攝影書比比皆是，不過，銷售量靠前的攝影書大多是《手機攝影從小白到高手》、《單反攝影寶典》、《攝影構圖藝術》......這樣的攝影器材書和攝影技術書。
在數(shù)碼攝影時代，攝影成為了零門檻的藝術。隨著科技的發(fā)展，手機和數(shù)碼相機等拍攝器材變得更加自動化和智能化，只要輕輕按下快門就能得到一張曝光準確、對焦清晰的照片，如果用上HDR等機內處理功能，還可以獲得效果不輸于運用“區(qū)域曝光理論”制作的照片。如果再買本攝影技巧書看看，學會些光影、構圖的知識，再會點后期處理技巧，就能輕松得到光鮮亮麗、點贊量極高的照片。于是在攝影圈有一些人見面就相互稱呼大師，這里面可能有恭維的成分、調侃的成分或者虛榮的成分，但是也反映出攝影門檻降低后一些人自以為是的心態(tài)。大師是他所處那個時代的思考者、開拓者和引領者，是人們對他們所做出的杰出貢獻的尊稱。如果站在大師的肩膀上說已經勝過大師，這就有些不知天高地厚和自欺欺人了。
數(shù)碼的普及給我們的攝影創(chuàng)作帶來了極大的便利，但是也給人帶來了不珍惜的習慣、不嚴謹?shù)膽B(tài)度和不深入的心態(tài)。有些人把攝影藝術簡單的等同于器材+技術+后期處理，創(chuàng)作時走馬觀花、隨意拍攝、任性處理。他們知道畫面要有層次、有影調，有細節(jié)，卻不知道攝影藝術是對自然和生活的深刻體驗、審美感知和人性思考，要從平凡中發(fā)現(xiàn)美、從生活中提煉美、從人性中表現(xiàn)美。
閱讀技巧性的攝影書是需要的，這能讓我們在創(chuàng)作的時候更加得心應手；但是更要閱讀如何提升學養(yǎng)、修養(yǎng)和涵養(yǎng)的書，這能讓我們增加閱讀自然、閱讀生活的能力，能讓我們可以創(chuàng)作出更有深度、更有力度的作品。
之前有朋友讓我推薦學習攝影的書，我零零散散地推薦過一些，現(xiàn)在我把讀過的、讓我有感悟的一部分書認真的整理了一下，供大家參考。
《如何讀懂一幅畫》作者：仁寬
《中國畫 好好看》作者：田玉彬
《攝影哲學》作者：[比]亨利·范·利耶
《攝影哲學的思考》作者：[西]威廉·弗盧塞爾
《藝術哲學》作者：[法]H·丹納
《超現(xiàn)實主義宣言》作者：[法]安德烈·布勒東
《美學》作者：[德]弗里德里希·黑格爾
《藝術的故事》作者：[英]E·H·貢布里希
《結構主義》作者：[瑞士]讓·皮亞杰
《達達和超現(xiàn)實主義》作者：[英]戴維·霍普金斯
《夢的解析》作者：[奧地利] 西格蒙德·弗洛伊德
《狹義與廣義相對論淺說》作者：[美]阿爾伯特·愛因斯坦
《量子力學的哲學基礎》作者：[德]H.賴欣巴哈
《明室：攝影札記》作者：[法]羅蘭·巴特
《羅蘭·巴特文集 文藝批評文集》作者：[法]羅蘭·巴特
《符號學基礎》作者：[法]羅蘭·巴特
《攝影小史》作者：[德]瓦爾特· 本雅明
《當代藝術的主題：1980年以后的視覺藝術》作者：[美]簡•羅伯森、克雷格•邁克丹尼爾
《私攝影論》作者：[日]飯澤耕太郎
《攝影講習所——307個攝影練習與創(chuàng)意》作者：[美]杰森·富爾福德、格雷戈里·哈爾佩恩
《當代攝影中的影像構建》作者：[美]安妮·萊頓·馬索尼
《為什么是藝術攝影》作者：[英]露西·蘇特
《攝影師之眼》作者：[美]約翰·薩考斯基
《照片的本質》作者：[美]史蒂芬·肖爾
《符號學問題》作者：[法]安娜·埃諾
《攝影批判導論》作者：[英]莉茲·威爾斯
《觀看的眼睛 攝影師必讀批判理論》作者：[英]格蘭奇
《攝影美學七問》作者：阮義忠
《弗蘭克之后的攝影》作者：[美]·蓋夫特落差 [法]于貝爾·達彌施
《本雅明論攝影》作者：[英]伊斯特·萊斯利
《為什么那是藝術 當代藝術的美學和批評》作者：[美] 特里·巴雷特
《每一個瘋狂的念頭 書寫、攝影與歷史》作者：[新西蘭]喬弗里巴欽
《攝影社會系列》（6本叢書）
《光圈世界攝影大師系列》（5本叢書）
《另一種講述的方式：一個可能的攝影理論》作者：[英]約翰·伯格
《理解一張照片》作者：[英]約翰·伯格
《世界攝影藝術史》 作者：[法]安德烈·岡特爾、米歇爾·普瓦韋爾
《世界攝影史》作者：[美]內奧·羅森布拉姆
《世界攝影史》作者：顧錚
《現(xiàn)代藝術150年 一個未完成的故事》作者：[英]威爾·貢培茲
《中國當代藝術史》作者：高名潞
《攝影與文學》作者：[法]弗朗索瓦·布魯納
《聚焦 攝影在中國》作者：巫鴻
《藝術形式》作者：[美]帕特里克·弗蘭克
《圖像何求：形象的生命與愛》作者：[美]W.J.T.米歇爾
《觀念的具象:15位當代具象藝術家談藝術》作者：李陳辰
《中國文化的深層結構》作者：孫隆基
《民族倫理學研究的人類學視野》作者：蔣穎榮
《云南少數(shù)民族傳統(tǒng)文化研究》作者：楊志明
《云南少數(shù)民族農村的社會文化變遷》作者：王玲
《民俗學概論》作者：王娟
《彝族氏族祭祖大典儀式與經書研究》作者：朱崇先
《象征的顯影：彝族撒尼人阿詩瑪文化的傳媒人類學研究》作者：巴勝超
《人類簡史》作者：[以色列]尤瓦爾·赫拉利
《今日簡史》作者：[以色列]尤瓦爾·赫拉利
《未來簡史》作者：[以色列]尤瓦爾·赫拉利
《憂郁的熱帶》作者：[法]列維·斯特勞斯
《此刻》作者：[英]杰夫·戴爾
《鼠疫》作者：[法]阿爾貝·加繆
《局外人》作者：[法]阿爾貝·加繆
《西西弗神話》作者：[法]阿爾貝·加繆
《在路上》作者：[美]杰克·凱魯亞克
《幽黯的國度：記憶與現(xiàn)實交錯的印度之旅》[英]維·蘇·奈保爾
《印度：受傷的文明》[英]維·蘇·奈保爾
《威廉·埃格爾斯頓導讀》作者：[美]約翰·薩考斯基
《美國人》作者：[美]羅伯特·弗蘭克
在這份書單中，有兩本自然科學的書，《狹義與廣義相對論淺說》和《量子力學的哲學基礎》，可能有人會提出疑問，說這些書和攝影有什么關系呢？攝影術發(fā)明于工業(yè)革命之初，是與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展結合得最為緊密的藝術，讀一些前沿自然科學類的書有利于理解科技的發(fā)展和未來的攝影之路。在這份書單中只有兩本攝影作品集，我的建議是學攝影可以減少圖片的閱讀而增加文字的閱讀，大量閱讀圖片可能會形成眼耳之學、照貓畫虎，可能會學不到真正的學識。《美國人》的作者是羅伯特·弗蘭特，他在二十世紀五十年代創(chuàng)立了新的攝影美學語言；《威廉·埃格爾斯頓導讀》展示的是埃格爾斯頓的作品，他被稱為現(xiàn)代彩色攝影之父。翻開這兩本攝影作品集，可能會覺得很失望，因為如果把這兩本作品集里的作品單幅拿出來看，會覺得拍得真的不怎么樣。之所以推薦這兩本攝影作品集，是因為在學習攝影的時候不能只看單幅照片的形式和內容，《美國人》的八十三幅作品和《威廉·埃格爾斯頓導讀》的四十八幅作品都是從編輯的角度出發(fā)整體地展示作者的感悟和思想，我們可以從做項目的思路去閱讀和了解他們的拍攝方法和編輯思維。
這些書很適合我，但是不一定適合每個人。
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