“叮當”“叮當”，在金鼎山拾翠民藝公園里，嫻熟而又富有節(jié)奏的敲打聲經(jīng)常不絕于耳。熟悉的人都知道，這是打錫的聲音，這聲音來自于園內(nèi)一家名叫“斑錫龍”的金屬藝術館。
館內(nèi)，39歲的工藝師池慧廣正在桌案上忙碌著，只見他手拿木錘，在一件焊接好的錫罐上反復敲打。他想要的工具，不用肉眼去看，抬手便能在工具堆里信手而來。熟練程度，可見一斑。
池慧廣從事錫器的制作已有八年之久，他有個雅號叫“一修”，大概有“心無旁騖、潛心創(chuàng)作”的意思，所謂“一修者，修一也。”在他略顯凌亂的桌子上，擺放著制作錫器所需的剪刀、木方、木錘、挫刀、刻刀及各種自制拋光刀具，凌亂中透著一種質(zhì)樸的氣息。
一修身旁的置物架上與櫥柜里，擺滿了各式錫制茶罐、茶倉，造型生動、別具韻味。清代文學家李漁所著《笠翁秘書》一書中曾說到：“貯茗之瓶，止宜用錫。以錫作瓶者，取其氣味不泄。”一直以來，錫器因其性屬陰涼，密封性佳，溫度恒定，被認為是茶葉長期保鮮的最佳器皿，更是具有"貯茶色味不變，插花花長久"美譽。
據(jù)考究，錫器制作，歷史悠久。宋代開始，打制錫器便出現(xiàn)在了市井行當之中。明清以來，文人賞錫，將錫器視作珍玩。再至民國，大戶人家或?qū)㈠a器用作門庭豪奢裝飾,就算市井巷陌中，老百姓在談婚論嫁之時，也會將錫器作為彩禮之首選。由此可見，錫器自古以來便無所不包地參與著老百姓的日常生活。
“手工制錫有熔錫、制片、放樣下料、整型、焊接、打磨、拋光、飾面、雕刻9大類工藝，但若細分，便是50多道工序。”談話間隙，一修拿起了桌案上的一節(jié)竹筒，他說最近正在創(chuàng)作“修竹系列”作品，即用“錫”與“竹”相結合進行錫器創(chuàng)作。
一修介紹，“修竹系列”作品所用的竹子選自云南頗具特色的紅湘妃竹，首先通過蒸煮、上蠟、上漆、上保護油來防止竹子開裂，這一系列準備工作之后，開始切割出想要的大小比例，然后在竹子的內(nèi)部反復打磨，留作備用。
“現(xiàn)在開始錫質(zhì)內(nèi)膽的制作，因為已經(jīng)有做好的錫片可直接拿來切割制作，這個錫片也是用錫融化成水之后壓制而成的。”一修邊說邊在一塊銀白透亮的錫片上，用剪刀裁剪出了想要的矩形大小，彎曲成柱狀，然后用木方慢慢敲打，使其歸圓成柱狀后再進行焊接。
在需要焊接處，只見一修用一根錫條，在噴火槍的高溫加持下，錫條迅速融化在焊接處，而后又迅速冷卻。隨著一縷縷輕煙升起，錫罐的內(nèi)里焊接完成，一修松了一口氣。“錫罐制作成型后，雕刻上文人喜愛的山水、梅花、翠竹、游魚等形象，士人氣息濃郁，意境悠遠。”他說。
到了最后一步便是“做舊”處理，通過手藝人獨特的審美處理，讓整個作品帶著懷舊的斑駁色，大概就像時光里的老物件，復古而溫暖。
說起該系列作品的創(chuàng)作初衷，一修坦言自小擅畫，尤愛臨摹國畫中的竹子。因竹子所象征的虛心、剛直、堅韌等品格一直為古往今來的文人稱頌，但他自小生長的北方少竹，時間愈久，他愈對現(xiàn)實中的竹子心生向往之情，直到后來在云南上了大學才第一次見到竹子。出于對竹的喜愛，加上在大學主修工藝美術，又接觸了錫，他便有了用錫和竹一起創(chuàng)作的想法。
一修以為，除了基本的技藝以外，一件錫器的好壞與創(chuàng)作者自身的審美能力和心性修養(yǎng)息息相關。所謂相由心生，放在錫器創(chuàng)作上就是，你怎么想的就可以做出什么樣的東西，你是一個什么樣的人，呈現(xiàn)出的作品就會有什么樣的氣質(zhì)，因而手工工藝潛藏在物件上的溫度與靈魂，是難以在流水線“千篇一律”復制的商品上嗅到和觸摸到的。
在錫罐的制作過程中，一修從一開始就會不停地去觸摸它、把玩它，然后反復不斷地在制作過程中追求視覺上的對稱、協(xié)調(diào)與平衡，直到達到讓他感覺很協(xié)調(diào)很舒服時方肯作罷，可以說每一件作品都是獨一無二的，因為它們傾注了制作者的心血。
不過，隨著機器大生產(chǎn)時代的到來與其他材料制品的涌現(xiàn)，錫器在老百姓日常生活中的地位已經(jīng)被逐漸取代了，盡管它曾如此無所不包地見證著老百姓的生活。現(xiàn)在，為數(shù)不多且制作精美的錫器，對于普通百姓來說，更像是一件不可多得的珍藏，而與一修一樣的匠人們也成了這個時代屈指可數(shù)的財富。
“說話比做東西累。”有些不太擅于言辭的他，在采訪結束后后有了這樣的感嘆。說完，下午六時許，池慧廣朝著工作間走去。隨后，金鼎山拾翠民藝公園里又傳出熟悉的敲打聲……
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